摘要：中國民間舞(特指舞臺化的民間舞)逐漸從動作性向形象性、從代表性向主題性的方向轉(zhuǎn)變,經(jīng)歷了豐富而曲折的發(fā)展過程。在這個過程中,以“元素教學(xué)法”為基礎(chǔ)的具有社會歷史積淀和固定風(fēng)格面貌的舞蹈動作便構(gòu)成了舞蹈的“風(fēng)格圖式”,使多種民間舞素材得以在同一視覺思維中進(jìn)行轉(zhuǎn)換與對應(yīng),它既填補了動作層面的風(fēng)格韻律,也為舞種找到了不斷生發(fā)與拓展的審美支點。“風(fēng)格圖式”自身的解構(gòu)與重構(gòu)對民間舞創(chuàng)作意義重大,如何在既定圖式和當(dāng)代風(fēng)格之間把握好一個“度”,逐漸成為舞蹈創(chuàng)作者和研究者需要注意的問題。在對風(fēng)格圖式進(jìn)行改造的過程中,編導(dǎo)若想迎合業(yè)內(nèi)人士的審美,往往傾向于對風(fēng)格圖式進(jìn)行邏輯性解構(gòu),以凸顯作品的風(fēng)格性;而對劇場中的普通觀眾而言,舞臺形象的生動鮮活更能刺激他們的“秩序感”,使作品得到更廣泛受眾的歡迎和喜愛。