時間：2023-03-03 15:55:14
導語：在美術設計論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：吉祥美術形意勢
中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融入現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。
中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多數都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象,蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。
將傳統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出煥發生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉祥圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。
“形”的提取與衍生
“形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形（或稱為正形）的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求對稱均齊的骨式。那么如何將傳統圖形中的“形”運用到現代烹飪美術教學之中？首先，教師應該引導學生學會從傳統圖形中提取其“形”的元素；然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的設計重組；最后，再讓學生將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形糅合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并且還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。
“意”的沿用與延伸
從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。
要將傳統圖形藝術與現代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創新傳統圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:“中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征：一個是包含科學合理部分，是古人對自然規律的總結；二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往。”傳統圖形背后的吉祥意味同樣也適宜沿用在烹飪美術教學之中。無論從對稱講，還是從偶數說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形成共識的傳統圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現。
“勢”的把握與承傳
“勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹——書法。書法是從觀察自然界萬物姿態而得到啟示，匠心結體而成，經過幾千年的發展演變，形成了各種不同的個性與風格。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的依據，而書法個性形態的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統圖形的“勢”，并最終將其融合到現代烹飪美術教學之中，是傳統圖形藝術與現代圖案結合的一個難點。對于傳統圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是對傳統圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創造，是需要在研究傳統圖形時擺脫其物化表面，深入到它們精神領域的內部中的。因為只有在深入領悟了傳統圖形的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代烹飪美術。
中國傳統美學強調的是主客統一的整體意識和“求全美滿”的美學觀念，認為萬事萬物都是一個和諧統一的整體，都遵循同一個本質規律。因而中國古代的藝術家始終致力于“以整體為美”的創作，將天、地、人、藝術、道德看作一個生氣勃勃的有機整體，以人的情感賦予物的形式，借物抒情，“以形寫意”，“形神兼備”，這是一種善和美的行為和意志。在傳統圖案的題材和構成形式上，都表露出我國人民那種“善始善終”的處世哲學。中國吉祥裝飾藝術不重“寫實”重“傳神”，不重“再現”重“表現”，提升為“物我同一”的審美觀念，是中國人文化意識和形態哲學觀念的體現。即使吉祥主題的裝飾在傳統觀念中仍具有神性的一面，但它還是具有現實意義的，其深層的裝飾動機是創造一個吉祥化的世界，表達一種對安定、和諧、康富生活的企盼。
中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀。它題材之廣泛、內涵之豐富、形式之多樣、流傳之久遠，是其他藝術形式難以替代的。它是中華民族歷史文化寶庫中一筆珍貴的精神財富，即使立于世界藝術之林，它那獨特的東方文化魅力也絲毫不會遜色。把吉祥符號的精神元素融入現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術吉祥圖案的設計更具文化性與社會性。
參考文獻：
[1]《中國吉祥圖像大觀1》，《中國藝術學》,彭吉象主編,高等教育出版社,2005年3月
[2]《中國藝術設計史》，趙農著,陜西人民美術出版社,2004年1月
比較常見的舞臺燈具有聚光燈、柔光燈、泛光燈、散光燈、換色燈、成像燈等，尤其是近年來新興起的電腦燈、LED燈等高科技燈具更是成為了舞臺美術設計的新寵，舞臺燈光師可以運用這些多樣的燈具制造出豐富多彩的視覺效果和舞臺表演效果。此外，舞臺燈光設計是一項非常敏感而又富于個性的工作，燈光設計師在進行燈光設計時要綜合考慮各方面的需求，在燈光的流動變幻中創作出深層次的語義，并實現舞臺視覺效果的有效溝通，這有利于觀眾的理解和欣賞。舞臺燈光設計師不僅要考慮到所有舞臺燈光的主次關系和劇情發展的空間構成，還要考慮到不同表演場景的不同的色彩、明度和照度的需求，以表現出燈光色彩的和諧。其具體需要把握住以下兩點設計原則：第一，舞臺燈光的變化要符合整體劇情發展的需要，設計師要按照舞臺表演的、低潮以及主場、次場等的變化來配置不同的燈光，做到不同場景切換之間的自然有序以及多種色彩搭配的協調合理，保證不同情緒之間的鮮明對比。其次，舞臺燈光的設計還要和表演者的動態表演保持高度一致，要保證兩者合二為一，無論是燈光的靜止還是燈光的流動，都要配合演員的表演，以突出演員的主體地位。在舞臺的燈光運用方面，2002年上海戲劇學院“黑匣子”所上演的話劇《牛虻》就是一個很好的例子。在整臺舞臺表演中，冷酷的白光照明貫穿著整個劇情，并依靠光線的投射角度和亮度所形成的光影來豐富舞臺畫面，襯托話劇人物。劇中，亞瑟被出賣后也出賣了自己的同志，睡夢中，亞瑟另外一個自我的影子出現在了畫面中，且隨著模擬心跳的鼓點聲漸漸移動，最后被緊緊地拘禁在一個狹小的光圈之中，燈光也隨著鼓點聲的大小而表現出不同明暗程度的變化，這種燈光的流動變幻揭示出了一個內心飽受良心煎熬的年輕人的心路歷程。
二、舞臺布景的環境模擬
布景是指舞臺上或是攝影場地所放置的景物，是對環境的一種模擬。舞臺布景的概念相對來說是比較廣泛的，除了劇中人物之外，舞臺畫面中所有的一切都可以歸屬到舞臺布景的范圍之內，可以說舞臺布景是舞臺美術的主體構成部分。我國著名戲劇家先生曾經說過：“沒有舞臺布景，就沒有戲劇這門形式。”恰到好處的舞臺布景，能夠渲染舞臺表演的氛圍，以加深觀眾對舞臺表演的印象。同時，舞臺布景作為舞臺美術不可或缺的一種表現形式，它能夠有效地擴展舞臺表現空間，加強時間和空間的對比，從而保證了舞臺表演的順利進行。正如同美國的伯里安在評價英國設計師為《時髦的人》所作的舞臺布景時所說的話“此處的舞臺背景既表達出了驚人的準確性，又向觀眾傳達出了一種既定的幽默感，還有助于對不同場景的空間環境進行描繪。”從最初的側片布景到現代的立體布景，從原始的繪景到現代的數字化虛擬視頻的廣泛的出現，舞臺布景已經經歷了300多年的風雨歷程。具體而言，舞臺背景可以分為寫實布景和寫意布景兩種類型。一是寫實類舞臺布景，這類的舞臺布景遵循的是“再現的真實性”這一布景原則，其要求舞臺設計師在進行舞臺布景設計時要盡可能地還原現實生活或自然形態，以給受眾帶來極強的現場感和真實感。如在對舞劇《漓江情韻》進行布景設計的時候，設計師對漓江山水進行了深入的研究，然后采用了由翡翠綠構成的漓江山水，最大限度地還原了漓江山水的真實面貌，從而使觀眾產生了一種身臨其境的感覺。二是寫意類布景，這類的布景比較抽象，不注重真實的再現和現實的還原，常借用浪漫主義和隱喻的表現手法，以此來表現人物的內心情感。以中央實驗室所表演的話劇《阿Q正傳》為例，設計師在進行布景設計的時候并沒有對江南水鄉進行寫實的描繪，而是立足于我國的傳統文化，采用我國著名的白描手法，在長麻布上用墨色點染出紹興的水鄉作為外景。這樣的布景設計引發了受眾對該戲劇內在精神世界的思考，有利于把受眾帶入到人物的內心深處去，從而能使人感受到一種高層次的視覺感受。
三、舞臺道具的空間渲染
當前那些對女士們充滿誘惑力的漂亮衣服永遠不會缺乏購買的動力，永遠不會有賣不出去的一天。正是因為這樣的一種機遇和商機，導致現在服裝市場上沒有一點的新鮮感，在現實中到處都是大批量的生產，市場充滿“山寨貨”的感覺，沒有一丁點自己的特點和創新；品牌效應低下，讓大家信任和安心的服飾品牌有限，女士們的消費需要無法滿足。盡管有很多的品牌將廣告做得如何的引人注意，如何的大量資金投入，如何的請大牌明星，但是依然沒有一點起色，因為不注重在衣服上的研究，沒有更多的創新，一味地生產，讓人們產生了審美疲勞。這個時候美術設計進入服裝市場，則能創造出更加多元化、更加時尚的衣服，這是服裝市場上的一次革命。
2美術設計與服裝設計的重要性
美術設計在服裝設計中充當了重要而且基礎的角色。美術設計過程最重要的是感覺，也就是靈感。一個好的設計的作品必須有內涵和深度，也就是所謂的“悟”，悟到再創作，悟到再設計比不著邊際的設計好很多，同樣悟的過程也是多看的過程。如圖2這款錯覺藝術在服裝中的應用，就有效地把錯覺藝術應用的到服裝中來，這一應用，不僅提升是服裝的藝術價值，同時又溝通了上裝與下裝的統一性，使服裝的整體性更完備，時尚、典雅和藝術氣息濃郁。美術設計在服裝中應用，會產生另一種全新的感覺，首先會對服裝的審美觀會有很大的提高，超強的審美觀是服裝設計取勝的最大優勢，審美觀是檢驗服裝妙在何處或者敗在何處的著眼點；其次就是服裝效果同時也檢驗著美術設計的功底，彰顯設計者美術審美和手法功底，成功的服裝設計，是美術與服裝的雙重成功。服裝設計與美術設計是相輔相成，相得益彰的。好的美術創意，推動服裝設計的藝術性與審美性，服裝設計有增加了美術設計的內涵與表現的張力，二者相互作用，相互制約，缺一不可。
3美術設計對于服裝市場的影響
美術設計加入到服裝這個多方融合的大家庭之中，帶來許多新氣象，讓設計師可以得到更加充分的想象力，從原來的服裝設計之中走出來，有許多現在流行的、受歡迎的服裝都是由美術設計得到的靈感。人們從哥特式建筑中得到靈感，靠美術設計，將哥特式風格中的夸張，多裝飾元素帶到了服裝之中，設計出了受歡迎的緊身褲，尖頭鞋。美術設計對于服裝市場來說，是非常難得的助力，可以促進更多美麗時尚的衣服誕生。
4美術設計在服裝市場中的前景分析
從我國的服飾制造業總體增長態勢上來看，它的商機是巨大的，因為人人需要穿著，服飾制造業永遠不會飽和，服飾的更新換代，季度變化，都是大規模的更新換代，服飾的需求永遠不會降低。美術設計在服裝生產中扮演著重要的角色，美術設計在未來服裝市場中不可忽視時代的進步。時尚潮流的發展，經濟水平的提高，服飾制造業在不斷地引領消費方向，從遮衣蔽體到高端時尚，服飾對于各個階層的人都是非常重要的。所以美術設計不但不會被忽視，反而發揮著越來越重要的作用。美術設計在服裝市場中的前景是良好的。如今，服飾產業跟隨時代的腳步更新人們生活的態度，加強了服飾制造業在人們生活中的地位，也影響了時裝設計師的工作，因為涉及到美術設計這一流程。每一位時裝設計師的絕佳創意，都會對社會帶來一定的經濟效益和社會轟動。所以有更多更好的設計理念和想法的出現是極為重要的。五彩繽紛，各具特色的服飾不斷涌入時展的潮流中，促進服飾制造業的迅猛發展。服裝樣式越來越多樣化，還有相對應的穿著場合，現今人們更崇尚休閑生活方式，更熱愛體育運動，這都將會對服裝樣式的設計產生巨大的影響，也就是對美術設計理念有了更高的要求。
5結語
我們走進國內著名的專業游戲培訓學校，GA游戲教育基地，回顧過去幾年中GA培養的數百名游戲美術人才。不難發現，所有這些學員大體可以分成三類。這三類學員的成長軌跡，代表了三種典型的通往游戲開發領域的途徑。下面三個學員的真實經歷，或許可以給我們一些啟發。
李星從小就對美術有濃厚的興趣，父母很早就開始培養他，希望他能在美術領域有所成就。從小學開始他就一直堅持參加各種美術培訓班，最終順利考上四川美院。大學四年，李星逐漸喜歡上了游戲，剛開始是喜歡玩，后來逐漸對游戲制作產生了濃厚的興趣。大學畢業之后，李星決定做一名游戲美術設計師。然而盡管在美術方面功底扎實，但是對于游戲開發必須掌握的3D圖形技術，李星卻一竅不通。幾次應聘游戲公司，都因為沒有相關經驗，也沒有必要的軟件技能而功敗垂成。幾次碰壁后，李星報名學習了GA的游戲美術課程。剛開始，由于軟件方面基礎為零，學得很累。堅持了一段時間后，他逐漸掌握了3dmax和ps等軟件工具，也慢慢適應了用電腦作為繪畫工具的工作方式。這時他在美術方面的深厚實力開始逐步展現出來，成為了同期學員中的佼佼者。畢業之后，李星的畢業作品得到了多家著名游戲公司的贊賞，順利拿到了工作合同。走上工作崗位之后，科班出身的李星很快體現出過人的美術實力，工作表現受到公司的充分肯定，短短一年多時間已經成為該公司主美。
楊沈杰大學學的是室內設計專業。畢業之后輾轉了多家企業，一直從事室內裝潢效果圖制作方面的工作。然而這個職位競爭激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。楊沈杰仔細考慮了自己的狀況后決定轉行做游戲美工。看了很多游戲公司的招聘要求，楊沈杰覺得自己會用3d軟件，能制作各種物件的模型，貼圖，應該完全可以勝任。然而他信心滿滿地參加了幾家公司的考試后，卻發現并非那么容易。所謂隔行如隔山，同是使用3d軟件來制作各種物件，游戲公司的要求遠遠高于一般的效果圖制作。在朋友的介紹下，楊沈杰參加了GA的游戲美術課程的學習。5個月的學習過程中，楊沈杰越來越感覺到3d圖形技術在游戲中的應用，有許多特殊的技術和標準，這些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果圖，在貼圖方面幾乎都是使用材質，自己手繪的能力也急待提高。在GA學習期間，楊沈杰幾乎天天披星戴月，學習到深夜。最終他不僅順利完成學業，還用業余時間組織了一個項目小組，以徐家匯教堂為藍本制作了一個精美的游戲關卡。這為其應聘就業增添了一個重要的砝碼，最終楊沈杰順利被EPICGAMES錄用。
和以上兩位同學相比，余靜同學成為游戲美工的道路就要艱難很多。余靜所學的專業跟美術以及設計沒有絲毫的關系，畢業之后從事的是銷售業務的工作，可以說是地地道道的門外漢。出于對游戲的熱愛，余靜還是說服家人，決定改行做游戲美工。由于沒有任何美術方面的基礎，也從來沒有接觸過3d軟件，余靜第一次到GA求學時，甚至沒有辦法通過入學測試。而她沒有輕易放棄，自己花了一年時間參加素描、色彩等傳統美術培訓班的學習。同時，找了很多3dmax方面的書籍自學軟件。時隔一年之后考核通過，進入GA開始學習游戲美術課程。由于基礎比較欠缺，雖然軟件方面通過下功夫多做多練，能夠趕上同學的步伐，但是美術方面的能力卻不是一朝一夕能夠提高的。畢業之后余靜的應聘考試遠不如同期的其他同學那么順利，開始的幾次都被游戲公司拒絕了。GA的就業指導老師幫她分析原因，尋找對策。一個重要的原因是，余靜應聘了幾個職位都是角色制作，角色設計師在美術基礎上的要求是非常嚴格的。余靜僅僅參加過一年的業余學習，與美術專業的應聘者競爭肯定是吃虧的。想明白這個道理后，余靜改變了策略，精心制作了一些并不復雜的物件和場景，仔細觀察生活中的真實物體，下了大功夫把這些看似簡單的東西做得非常細致精細。果然，新的作品贏得了游戲公司的認可，最終順利成為一名游戲場景設計師。
正所謂條條大路通羅馬，前面提到的三位GA學員有著各自完全不同的教育背景和學習經歷，最終都完成了同一個夢想。在這個過程中他們遇到的問題，和努力的重點，都是各不相同的。
在游戲美術領域，科班畢業的美術院校學生無疑是最具有優勢的，他們受過專業、系統的美術教育，有扎實的基礎，出色的藝術感覺，純熟的繪畫技法，這些對于一個游戲美工來說都是至關重要的。這一類人也是游戲公司比較歡迎的，因為他們往往具有很大的潛力，有很大的上升空間。但這一類學生面臨的共同問題是他們學習的是傳統意義上的美術，幾乎沒有接觸過數碼圖形技術，不會使用各種軟件。更不用說游戲行業內部的標準和流程，以及一些先進的技術手段。沒有這些基本的技能，就算美術功底再好，也很難叩開游戲公司的大門。
因此，像李星這樣的學生，其實努力的目標是很明確的。一是熟練掌握游戲開發中使用的各種軟件；二是盡快適應一種全新的繪畫方式；三是了解游戲開發的流程和一些重要的技術手段。雖然要學的東西非常多，但相對于美術方面的積累和提高，學習這些基本知識和技能還是一個比較容易見效的過程。應該說，這三類學生中，距離游戲行業最近的就是這第一類。
第二類是一些相關專業畢業的學生，這些專業并非純粹的美術專業，但或多或少都跟美術有一些聯系。他們在美術方面雖然不如美院的學生那么專業，但也都具備基本的手繪技能，有一定的美術感覺。例如建筑專業，工業設計專業，平面設計專業等等。這類學生的一個特點是，往往比第一類學生的軟件應用能力強。甚至有一些能夠比較熟練的應用3d軟件。他們成為游戲美工的可能性也非常大，相對第一類學生來說，在軟件方面的障礙更小。但擺在他們面前的有兩個問題：第一，在技術方面并不了解游戲制作的特殊性。雖然他們有一定軟件基礎，或許在工作中也曾經應用過相應的軟件，但游戲開發中的一些標準，習慣，以及一些特有的技術手段是他們無法掌握的。假如以往的經驗形成了一定的思維定勢，走入了一些技術誤區，甚至有可能局限他在游戲領域的發展。第二個問題是，雖然他們比第一類學生在軟件方面有優勢，可能入行更容易一些，但在美術功底方面的不足可能會逐漸體現出來，限制今后的職業發展。
針對這兩個問題，這一類相關專業學生的努力方向就應該有所不同。在初期的學習階段，應該注重游戲開發實際工作能力的培養，站在一個游戲美術的角度去逐步養成一些應有的操作習慣，多把注意力放在游戲開發有的一些技術手段的學習上。像楊沈杰那樣主動去參與一個小的項目開發會是非常好的學習方法。而更長期的學習重點還應該放在提高自己的藝術修養和美術功力上，作為一個游戲美術設計師，這將會是貫穿整個職業生涯的長期過程，只有不斷的提高，才能獲得更大的發展空間。
像余靜這樣的第三類學生應該說是面臨最大困難的一類。甚至在很多人看來，讓一個完完全全的門外漢在一兩年里成為合格的游戲美術設計師根本就是一個不可能完成的任務。在幾年前，游戲美術完全依靠手繪的時代，確實如此。不過近幾年誕生了許多新軟件，大大方便了3D模型的制作；以往完全依靠手繪的模型貼圖，現在也可以通過修改一些現成的素材來完成。這使非美術專業的學生從事游戲美術設計工作成為可能。當然這會需要付出很大的努力。
1立體與平面的對立——立體的演播室與扁平的接收屏
隨著新聞播報手段的現代化，新聞演播廳不再局限于“一桌一椅”，而是向著設備立體化、布局綜合化的方向發展。如央視四套《海峽兩岸》欄目在主播鏡頭位采用了液晶屏幕背景墻加圓形演播桌的布局形式，深圳衛視《軍情直播間》欄目則設置了圓環形液晶背景墻，并將天棚、地板都設置為可控電子屏幕。這種虛擬演播間的設置對欄目的美術設計提出了新的要求。一方面，新聞演播室本身屬于舞臺的一種，而舞臺美術必須涵蓋現成審美的需求，特別對那些有現場觀眾參與節目的新聞演播室來說，這些舞臺設計就要一方面滿足現場觀眾的舞臺審美需求，另一方面滿足電視機前廣大觀眾對審美的需求。所以，這需要立體的、多層次的舞臺設計。然而，新聞演播廳現場很難在平面化的電視屏幕上展現其立體的效果，也就很難使電視觀眾得到現場觀眾所能體驗到的身臨其境的感受。
2立體與平面的統一——電視平面屏幕展現出的立體空間
雖然電視屏幕是平面的，但是通過精心的舞臺美術設計仍然能夠使電視觀眾最大限度地體驗到現場觀眾才能體驗到的新聞布景氣氛。雖然舞臺美術從結構布景的角度分為立面空間（與舞臺平面相垂直或接近垂直的布景）處理和平面形象，但無論是直接服務于現場觀眾視覺的立面布景，還是傳統意義中主要服務于電視屏幕的平面布景，都是電視新聞演播廳的一部分，都應該在布局、色調、光影等美術層面上達到協調統一，并最終體現出莊嚴大氣、權威可信的新聞演播間的氛圍，使舞臺美術在立體與平面兩個層次上都對觀眾產生視覺沖擊力。
二、平面電視凸顯立體演播間的設計策略
1整體設計及造型
要想使平面的電視屏凸顯新聞演播室的立體，美術布景設計的核心就是現場空間的排列和劃分，通過排列組合、區域劃分使不大的新聞演播室形成多層次的立體感。因此，有的欄目在舞臺正后方電子屏幕前樹立縱向標題板，標題板下方以近大遠小、近實遠虛的圓點增加了有限空間的縱深感。標題板兩側也以過渡形式增強立體感。以半弧形將演播桌兩側向鏡頭過渡，不但能夠進一步增加演播室的立體感覺，還能使電視觀眾有置入直播間的視野錯覺。在整體造型上，液晶背景墻-縱向標題板-主持人及嘉賓-演播臺-圓形低臺共同形成了演播室內的多層次效應，雖然演播間從液晶背景墻到最前方的低臺只有2米多，卻給觀眾以多維度、高縱深的感覺，這需要從整體布局到具體細節的環環把握才能實現。
2色彩
不同的趨向性決定了欄目的色彩定位。央視新聞頻道選用藍色作為主色調，藍色代表“冷靜”與“知性”，央視新聞頻道代表的是國家新聞頻道，通過色調體現自身客觀、冷靜、知性的欄目形象是十分恰當的。色彩是一個欄目美術設計的靈魂，多數新聞欄目都以冷色調作為主色，如藍、黑、灰等，并以低飽和度和低純度的漸變色調強化受眾的心理感受程度并增加視覺沖擊力，通過色彩產生視覺縱深效果。色彩的選擇不是固定的，同樣為新聞欄目的淄博電視臺《時事直通車》則采用了紅色基調。這是因為該欄目以國際政治性話題為主，紅色能夠給人以脈搏加快、思想跳躍的感受，使觀眾在收看過程中情緒更為振奮和激昂。無論采取哪種主色調，新聞演播室的美術設計都不可能采用單色調，通常會通過漸變色、混合色的方式突出演播室的中心區域并形成縱深感。新聞演播間的縱深感和層次感還可以通過色彩對比和色彩調和等方式實現。色彩對比是通過不同色彩的明度、純度差異實現的，主要包括同時對比和連續對比兩種方式。
3光影
人對光線具有天生的敏感性，從舞臺美術角度來看光線也是設計的一個重要元素，電視新聞演播間的光線設計能夠使觀眾的注意力更集中于編導想要表現的位置。仍以淄博電視臺《時事直通車》為例，通過光影的變化，液晶背景墻的上方最暗，逐步向主持人及嘉賓變亮。低臺的臺標為整個演播廳中心，通過高光加以突出。演播桌及嘉賓位置亮度次之，再次為主持人位置。這種燈光的差異安排使電視新聞演播間在色彩變化的基礎上又產生了光影的變化，進一步增強了演播廳的層次感和縱深感，既突出了新聞演播室內的重點目標也增強了電視屏幕的立體效果。
4角度
電視新聞演播廳通常是六面墻構成的，其與戲劇、晚會的四面墻空間的美術設計有著較大的不同。很多電視新聞的拍攝也將天花板和地板作為拍攝目標，如進行仰拍、俯拍、全景推進及后拉等，這些情況下天花板和地板都會進入電視畫面。這就需要電視美術工作者在進行布景前務必做到全方位、無死角的美術設計。如《新聞聯播》每次結束時都會拉伸攝影機到高位，原本看不到的演播廳地面情況一覽無余。其設計為鵝黃色淡色系反光地面，既顯得整潔大氣，又能通過地面反光感受到拍攝不到的頂棚燈光，是通過攝影機變化角度來體現不同的電視畫面效果的最普遍范例。
三、從立體到平面的欄目設計流程
第一步：簡潔而有層次地整體設計。電視新聞的發展要求不再只滿足于正面近景的取景位，而是多角度、遠景及近景交替地進行拍攝，這要求新聞演播間的美術設計也必須全方位地展現空間感。在電視新聞節目播出時，觀眾對直播間內各個位置的關注程度也是有區別的。處于演播室的中心位置最為突出，前區（低臺、演播桌）比后區（液晶背景墻）突出，左翼（主持人所在地區）比右翼（嘉賓所在地區）突出。在進行設計時就要有意強化這些突出位置的美術設計，使之具有節奏感和層次感。
第二步：根據欄目定位確定主題色彩。電視新聞欄目的基調通常為“莊重”、“權威”、“正式”，因此在主題色彩的選擇上通常也以能夠表現這些內容的顏色為主。通過同一顏色漸變或多色彩的交替、重復來形成視覺上的節奏感，再靈活地運用面、線、點之間的穿插、結合、轉換和分割，就會產生節奏感，再將具有節奏感的色彩在新聞演播間內進行連接就會為電視觀眾帶來富有生命力的色彩律動。
第三步：設計圖紙。通過演播室的現場勘察，將整體設計創意和顏色布景從演播室勘察結構的二維結構圖設計為三維實景空間圖，在設計過程中對演播室的寬度、長度、高度、燈光及攝像機位置都進行測度。要帶著較為成熟的設計與欄目編導進行溝通，帶著導演對設計風格、整體樣式及設計內涵的認同和提升意見對現場進行再次檢測，以保證設計的實用性和預期效果的可執行性。在制作效果圖時要考慮到多項影響指標，包括燈光、色彩、角度等，制作的效果圖包括平面圖、多角度立體圖、色標圖表等，必要時還要拿出色標樣本，特別是要重視通過多角度的拍攝效果圖來檢驗立體到平面設計的可行性，并預測舞臺美術設計效果。這一過程需要燈光師、編導的共同參與。
美術、設計基礎教學的發展趨勢是構建一種“寬口徑、厚基礎”和“通識藝術基礎”的模式，在基礎教學改革上拓寬知識面，培養綜合能力以及學生創造性思維。我國當下美術高等教育，主要是在對過去幾十年形成的優良傳統中去繼承和發揚，結合國際上較成熟的教學理念和模式，在實踐中探究“通識藝術”的基礎教學模式。以主動適應新時期高速發展的經濟文化對高等美術教育的要求為目的。教學研究的重點由造型技能逐漸轉變為視覺藝術綜合能力的培養。在進入美術高校以前，考生因課程壓力過重、機械式訓練等所遺留下的死板、單調等問題一直未得到解決而不利于美術高校專業知識吸收。對此，學生需要一個較長的時間來適應大學的教學節奏。而這個適應的過程在如今高等美術教育的研究中，尚未有一個行之有效的方法。由于綜合性大學的藝術專業和專業美術學院在人才培養模式、課程設置等方面存在一定差異，專業美院一些先進的教學研究成果因為課程容量等原因無法直接復制于綜合性大學的藝術專業，中外美術史、藝術概論等理論類課程無法很好的與專業技能課銜接，甚至出現脫節。因此，提高學生基礎能力與教學質量，需要一個將課上與課下、理論知識與專業技法相銜接的橋梁。
二、藝術學院美術設計基礎培優第二課堂建設研究
（一）研究目標
1．基礎培優第二課堂研究的目標
（1）建立并完善基礎培優第二課堂各項制度，形成良性模式持續循環，成為常規教學補充和學生提升自我的平臺。
（2）加大基礎培優第二課堂中的教學試驗和改革，為常規教學培養模式的革新提供參考依據。
（3）指導參與第二課堂的學生每二年舉辦一次匯報展覽，展示教學成果和學習成果。
2．基礎培優第二課堂研究與理論實踐
（1）改正美術、設計低年級學生因高考應考而養成的不良繪畫習慣。
（2）擴展學生眼界，引導學生重新認識“基礎”的深刻內涵，和動態的外延。
（3）根據學生的自身情況與特長，多角度深化專業技能的培養。
（4）結合實際情況，有選擇吸收國內外美術、設計基礎教學的先進經驗和教學理念，運用到第二課堂教學，并以高水平的展覽、競賽來檢驗教學效果。
（二）研究的主要內容
基礎培優第二課堂為教師無償指導和學生自覺自愿的組織行為。因此，在最大限度上實現了學習的主動性和參與性。在教師對研究性和創造性學習指導中不會因學生水平參差不齊而降低指導效率。教學內容可以隨國內外最新研究成果調整變化，體現最強的時代性和前瞻性。通過對藝術類高校美術、設計基礎教學模式的調研，結合學校自身實際情況，以現有基礎教學模式為基礎，探索常規教學之外如何利用現有資源集中培養優質人才，并總結出培養方法。
（1）研究常規教學之外的課題補充。常規課堂教學受時間、排課等因素限制，教學中課題設置有限，通過第二課堂可以得到補充和加強。
（2）具體研究第二課堂的組織形式，課程安排，使之成為常規教學的有益補充且不與之沖突。
（3）研究在“寬口徑、厚基礎”的大環境下，如何組織指導學生沖擊各種高水平展覽、競賽，取得好的獎項。
（三）研究的意義
1．對學生的意義
（1）拓展學生學習空間與時間，拓展多樣化教學和學習手段。
（2）銜接常規專業課程間因時間安排而造成的空檔，加強專業學習延續性。
（3）為學生的學習和研究提供自由發揮的空間。
（4）拓寬知識面，培養綜合能力以及學生創造性思維
（5）有針對性的培養優秀學生參加創新競賽、美術展覽及創新創業能力。
2．對學校與教育事業的意義
對學校：研究常規課程之外如何補充對學生有益而又符合培養目標的教學內容，旨在對優秀學生專業拔高既而輻射整個專業，提高教學質量。對于現在的美術教育：從更多的角度和手段上摸索和建立具有地方綜合性高校特色的美術基礎教學模式。
三、美術設計基礎培優第二課堂在高等美術教育中的實際應用
（一）美術設計基礎培優第二課堂的實踐方式
首先，基礎培優課堂從理論聯系實際，廣泛收集研究國內外藝術基礎教學的最新理論成果，從學校實際出發，結合自身辦學定位，研究制定科學的管理方法和教學計劃，合理拓展基礎外延，將傳統文化、綜合材料等和常規基礎教學相融合，形成具有鮮明特色的教學模式。其次，基礎培優課堂成為藝術學院第二課堂，將是常規基礎教學的延續與加強，在教學思想一致性的前提下最大限度的拓展教學手段，在小范圍內推行精英試驗教育，為新形勢下的基礎教學模式提供改革參考。最后，打造藝術學院基礎教學第二課堂，在多方面提高學生專業能力的同時幫助學生盡快完成向研究性學習和創造性學習的轉化。在一個相當的范圍內著重培養一批基礎厚重、學識寬泛的高水平學生，并具有較強的創新能力和競賽能力，在學習上成為年級的帶動者，形成廣大的輻射效應，既而提高整個學院的辦學水平。
（二）美術設計基礎培優第二課堂在高等美術教育中的應用效果
基礎培優第二課堂作為教師無償指導和學生自覺自愿的組織行為，在最大限度上保證了學習的積極性和效率性。在教師對研究性和創造性學習指導中不會因學生水平參差不齊而降低指導效率。教學內容可以隨國內外最新研究成果調整變化，體現最強的時代性和前瞻性。基礎培優課堂對藝術學院提高基礎教學質量有著重要的補充作用，是常規課堂教學的延續和拓展，為教學改革提供新的環境和土壤。最終成為提高藝術學院本科教育整體辦學質量的重要組成部分。
四、美術設計基礎培優第二課堂建設的先行實踐
湖北省三峽大學藝術學院先行建設實踐：
（1）2011年5月至2012年1月，選拔了一批具有學習積極性與正確學習觀的學生，并完成基礎培優第二課堂各項制度的建立，且持續運轉。
（2）2012年3月至2012年7月，指導學生完成一批形式多樣的基礎作品，并整理備展。
（3）2012年9月至2012年12月產生一批有質量有影響的基礎作品，舉辦學院內部作品匯報展,并鼓勵學生作品參加各項比賽或畫展選拔。
（4）2013年1月至2013年5月，對此項目進行總結與成果整理：美術設計基礎培優第二課堂建設前，由于專業課程的連續性不足，學生缺乏繪畫主動性與作品比賽參展方向性。通過基礎培優的第二課堂方式與大環境熏陶下，學生作品參展數量和質量大幅提升，于藝術學院“迎新畫展”、“三峽大學桃花藝術節”、“湖北省楚風杯書畫類作品比賽”等各項畫展比賽均有數學生參展并獲獎。
五、結語
民間美術雖然是在民間產生和發展的，但是民間美術中也童顏蘊含著極高的藝術價值，為現代設計提供豐富的靈感和借鑒。許多民間工藝品在表現時有很強的隨意性，都是作者根據自己的觀察進行創作和發揮的，夸張地表現現實事物，產生一種審美享受。民間美術的種類極其豐富，有很多實用的造型器物，這些器物在民間的實際生活中被廣泛使用。在反映客觀事物的手法上，民間美術通常采用夸張的表現手法，現代設計也可以在設計過程中采用夸張的表現方式，造成強烈的視覺沖擊力，增強作品的審美價值和藝術感染力。民間美術也有著極強的象征性，通過意象表達設計者內心的愿望和理想，在現代設計中設計者也要通過特定的意象來表達內心的思想.這樣才能增加作品的文化內涵，使作品能被更多的人接受。
2.民間美術與現代設計相融合的必要性
隨著我國改革開放的程度不斷加深，西方文化和思想不斷傳入我國，開闊了我們的視野，豐富了人民的生活，但是西方的設計理念也使得我國的現代設計遭受到了前所未有的沖擊。我國現代設計為了迎合國際潮流，盲目地模仿國際上先進的設計，很多都是拿來主義，對國外的設計直接進行改造和模仿，這種情況使我國的現代設計只是一味的照搬照抄，失去了自己的靈魂，失去了自身的文化和根基。現代設計者必須充分認識到民族文化與現代設計是密不可分的，我們不能將別人的文化放在自身的設計中，這樣就失去了中華民族的特色，失去了全世界對中華民族文化的認同。民族的才是世界的，在現代設計的過程中要不斷發掘中華民族文化的精華，從民間美術中吸收營養、借鑒經驗，只有這樣才能更好地繼承中華民族五千年的文化，才能使我國的現代設計深深地烙上中華民族的印記，使現代設計煥發出新的生命力和競爭力。
3.民間美術在現代設計中的應用
在現代設計中，一些企業的標志繼承了民間美術的表現形式，煥發出了強大的生命力，為現代設計增添了一道不一樣的色彩。例如中國聯通的標志是一個典型的中國結，象征著聯結四方與中國聯通的企業宗旨相吻合。再如中國銀行的標志是一個“中”字，整個標志線條簡潔流暢，內涵意味深長，暗示著中國古代夭圓地方的哲學內涵，用傳統的表現手法展示了強烈的時代氣息。還有2008年北京奧運會的標志，就借鑒了中國古代印章的形式，展示了中國古代文化的深厚底蘊，為奧運會帶來了強烈的中國氣息，奧運會吉祥物“福娃”的設計靈感也來源于中國古代民間美術。中國國際航空公司的標志靈感來自于中國古代的鳳凰，通過用現代設計的形式進行表達表達了航空業的服務理念和宗旨。這些現實例子證明了民間美術與現代設計的結合不但不會使現代設計局限和落后，相反還會得到更多人的認可，在給人視覺享受的同時也給人強烈的審美享受，使現代藝術充滿了生機與活力。為了使我國的現代設計走向世界，增強我國現代設計的辨識力，就必須實現現代設計與民間美術的融合，從勞動人民的智慧中尋找靈感，這樣才能設計出更多具有中國特色的作品。
4.結語
（一）教學觀念陳舊多媒體技術
廣泛應用于藝術設計教學領域，盡管教學模式發生了巨大改變，然而，在實際教學中，多數教師的教學觀念依然處于落后的狀態，并未隨教學模式的改變而進行及時的調整，即依然以傳統的“灌輸”式教學理念為主，教師是整個教學過程中的絕對主導者，學生仍是被動、機械的接收教師所教授的課堂知識。當前的多媒體教學雖然從表面上看實現了更新、進步，但實質上是“換湯不換藥”，并未發生根本性的改變。
（二）多媒體教學濫用
在目前藝術設計教學過程中，多媒體技術濫用的現象比較常見。并非每門藝術設計課程都適用于多媒體教學，諸如，藝術設計的專業基礎課，就需要教師親自進行繪畫展示，并結合學生的畫圖演練來實現教學目標，而這則需要在專業的繪畫教室進行，多媒體教學模式此時就顯然不適合。另外，多媒體教學濫用現象還表現在過度吸納信息量方面，課堂教學信息并不是一味地多就好，然而，很多教師在設計課件的時候，面對豐富多彩的信息不知取舍，將之全部搬到課堂上進行講解，這就造成教學內容不分主次，使得學生被海量的信息所吞噬，無法實現教學任務與目的。
（三）課件制作不精
對于多媒體教學來說，課件制作的精細與否對于教學效果具有決定性的影響。而要制作出優質的教學課件，就需要教師投入大量的精力與時間。由于網絡上的教學資源極其豐富，這就導致一些為求省時省力的教師直接從網上粘貼或者下載相關課件，稍加改動甚至不做絲毫修改，就直接拿到課堂上使用。另外，現在的很多教材幾乎都配有多媒體課件，所以，一些不負責任的教師就不再備課，而是將教材中配備的課件或者其他教師的課件內容直接拷貝過來應付課堂教學。這些現象都會降低教師隊伍的能力與素質，對藝術設計教學具有惡劣的影響。
二、多媒體在藝術設計教學中的應用策略
（一）多媒體教學與傳統教學相結合
教學技術的應用與進步，不是通過相互排斥、徹底否定其他教學方式為基礎的，而是相互促進與完善，多媒體技術也不例外，無論其多么先進都無法完全取代傳統的教學模式。例如，教師在講授課程中，對于藝術設計的基礎專業知識或者課程中的關鍵點與難點，就可以通過板書的形式做更加深入的講解，以此增強學生對相關知識的理解與技藝；另外，教師在課堂上經常會迸發出一些靈感，而板書就是將這些靈感及時的記錄下來并傳授給學生的最佳手段。而這些正好填補了多媒體教學的缺陷與不足。因此，將多媒體教學與傳統教學有機地結合起來，才更加有利于提高藝術設計教學的效率。
（二）提升學生學習的自主性
學生是整個學習的主角，在應用多媒體教學過程中，要注意培養學生運用網絡資源與技術進行自主學習的能力。教師可以依據教學目標、任務與要求，對課件進行精心制作或者儲備相關資料，在課堂上對學生進行適當的提問，并積極組織學生參與各種學習活動。學生可以充分地利用多媒體與網絡，對課堂上教師講解的課件進行搜索查詢，然后進行認真的學習、分析與總結，通過學生積極主動的學習，更加有效地提高教學效率。
（三）精心制作課件在藝術設計教學中
教師要最大限度地發揮多媒體教學的功能，一方面，必須精心的準備課件，對教材進行詳細研讀，真正領會教學內容與任務。教師制作課件的過程中，除了要從宏觀上掌握藝術設計教學大綱之外，還要弄清楚教學的重點部分與難點部分，從而讓學生清晰學習內容的關鍵之處。另一方面，教師還要創新性的進行課件制作，充分運用多媒體教學的優勢，將教學內容通過生動有趣的方式講授給學生。
三、總結
1數字媒體技術特征論
述數字媒體主要利用二進制形式進行各類信息記錄，其中可應用的載體包括事物、感覺與邏輯因素等。其中狹義數字媒體就是透過感覺突破口獲得解放的，表現形式包括數字化聲音與動畫等。計算機在數字媒體過渡發展歷史上貫徹著獨特的支持功效，經常會把計算機軟件程序作為展示工具并科學放置于其余媒體框架之中，就是所謂的多媒體設備。包括平面廣告、字體定制以及插圖布局等。目前大多數設計學院已經開始借助計算機接口研究虛擬現實環境。不可忽視的是，數字媒體保留一定程度的交互性特征，透過各類硬件、軟件以及用戶參與進行媒體生命力賦予，提升藝術創作內涵同時掙脫純數字技術炫耀弊端，需要相關藝術創作主體多加關注。數字媒體技術表現直接決定后期作品視覺效果，是一種切實的包裝手段。在數字媒體創作空間中，藝術摒棄獨立觀賞特性，一切功能都為貫徹主題視覺、音效效應服務，杜絕個人、總體風格混亂狀況。因此，包括色彩、界面非線性設計都彰顯著開發人員獨特的認知水準，這也決定著參與數字媒體動畫設計活動的個體都必須保留一定技術應用潛質，這樣才有助于盡量發揮想象空間并豐富藝術表現手法。
2中國動畫設計事業發展現狀研究
動畫產業作為特有文化產品構造與宣傳模式，已經在我國社會中產生巨大的反響效果，大部分青少年群體紛紛投入關注力度并換取相應的經濟效益。動畫作品頒布與宣傳能夠激發少年愛國情懷與民族意識，豐富社會大眾精神文化層次，適當緩解長期工作帶來的疲倦效應。而后經過與國外動漫生產廠家經驗交流，加上數字生產技術的大量引進，使得具備中國特色的動畫制作體制產生多元形式改變跡象，包括一專多能動漫人才亦獲得健康成長。動漫企業理所當然地邁進市場前沿并注重產品樣式豐富工作，維持著電影電視、服裝設計行業的同步帶動效應。以上裙帶關系對于數字媒體技術科學應用產生以下啟示：首先，數字媒體技術若想過渡成為完整的價值鏈系統，就必須主動完善創造、供應、流通傳播機制。其與傳統價值鏈形態相比，更加注重在數字化背景下的存在意義，希望帶動觀眾參與，使得既有價值鏈更加多元。其次，涉及各個鏈接結構實際上保留相互聯系特征，組合模式特同步維持動態效應。最后，數字媒體技術發展歷程不具備順序特征，主要是圍繞核心價值系統進行專業化品牌改進，確保在市場競爭中保留宣傳優勢。
3數字技術與數字媒體對于動畫設計工作的影響細節解析
自從我國動畫透過電視過渡到數字媒體領域之后，市場需求量一再擴張，各類受眾人群也開始對體裁模式與情境質量產生嚴格要求，而各類媒體之間的多元競爭現象更加會提升優秀內容價值牽引功效，令國產動畫在數字媒體技術發展渠道上更加興旺。在數字媒體技術視角下，包括一切外在物質表象束縛都得到掙脫，而純粹化自由心靈領域之門終于大開。這一切現象都賦予著藝術創作空前的自由空間，相應地會全方位引發藝術形成的當代重構格局。
3.1動畫創作形態的有力豐富此類功效
具體透過創新材料與藝術語言表現手段呈現，大部分藝術家已經開始學會將固定作品傳輸到計算機程序內部，并依照個人想象與情感基調進行特殊效果賦予，包括3D立體效果等。
3.2內容表現空間的拓展
傳統動畫藝術表現形式經常會受到材料與空間各類限制因素影響，但目前隨著計算機媒體技術的廣泛應用和影響，藝術表現便可以透過宏觀、微觀層面進行細致展現。例如在大部分電影作品中表現遠古時代場景，單純利用物資搭配需要耗費一定數量的成本資金，而數字媒體便可以在操作者天馬行空想象之下進行合理配置，令一切如夢幻般的場景清晰呈現在觀眾面前。
3.3提升動畫作品設計效率