時間：2024-01-31 14:44:53
導語：在人體工程學感悟的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
2016年12月22―23日，由廣東省職業技術教育學會主辦、東莞市機電工程學校承辦的“2016年廣東省職業教育德育工作研討會”在東莞市機電工程學校隆重舉行，本次職教盛會以“踐行核心價值，弘揚工匠精神，點亮職教之魂”為主題，主旨是：突破“核心價值觀與工匠精神”、“工匠精神與現代制造業”、“產教研有機整合與工匠精神”三個關系的把握，尋求工匠精神培養在中高職學校落細、落小、落實問題的解決辦法，創新中高職德育課程，促進工匠精神與核心價值觀教育有機結合。中國職業技術教育學會副會長、廣東省職業技術教育學會會長李小魯，東莞市教育局副局長陳啟明，“大國工匠”――中交一航局二公司管延安，全國“最美教師”――武漢市第二輕工業學校禹誠，廣東隆凱股份有限公司執行董事劉守春以及來自廣東全省各地的高職院校、中職學校校長等200多人齊聚東莞市機電工程學校，共話廣東職教立德樹人大計。研討會內容豐富、精彩紛呈，大會還表彰了廣東省職業技術教育學會先進工作（專業）指導委員會、省中職學校“創新杯”教師說課大賽優秀組織獎、優秀論文獲獎者等。
核心價值觀教育再添力作 中國首部手機閱讀伴侶書首發
本次研討會的第一個亮點是22日晚上的“中國首部手機閱讀伴侶書”、“社會主義核心價值觀優秀暢銷讀物”，由光明日報出版社出版發行，南粵楷模、東莞市機電工程學校曹永浩校長編著的《浩歌中華》新書首發式。首發式現場，李小魯向參會代表們介紹了《浩歌中華》出版的意義和價值。李小魯表示，愛國主義教育用音樂、詩歌、閱讀、代言的形式開展，更能使青少年學生接受，更能激發基于家國情懷的主人翁精神，從而促進核心價值觀和工匠精神的培育。各大媒體現場采訪了“大國工匠”管延安、“中國最美教師”禹誠等人對《浩歌中華》及其教育價值的看法，該書作者曹永浩校長接受各媒體采訪和提問，與東莞市教育局副局長陳啟明一起舉行了贈書儀式。
據悉，《浩歌中華》是一本必須用手機搭配才能閱讀的伴侶書，要領略這本書的精彩，書和手機必須同時使用，缺一不可。它有三大創新之處：一是用十首愛國歌曲，串起中華民族的歷史文化、河流山川、民俗民風、偉大創舉等，內容鮮活，通俗易懂，接地氣；二是將欣賞愛國歌曲、愛國詩歌，演唱愛國歌曲、朗誦愛國詩歌與愛國閱讀互動教育結合在一起；三是模范引領，編著者曹永浩是南粵楷模、中國好人、全國教育系統先進工作者，他作為踐行核心價值觀教育的重大典型，親自編著一本愛國主義教育著作，傳遞社會正能量。
在《浩歌中華》新書首發式結束后，為培育和踐行社會主義核心價值觀，探索適合職業院校學生的愛國主義教育形式，東莞市機電工程學校以本次德育研討會為契機推出“浩歌中華”愛國主義教育專場文藝晚會。晚會采用篇章式的串聯方式，打破傳統一歌一舞的線性結構，將歌舞、朗誦等多種形式融合，并在節目上通過R&B、街舞、武術等手段來豐富觀眾的視覺體驗，達到震撼心靈的藝術化育人效果。
晚會演繹了《浩歌中華》一書的精華，分為文化中國、少年中國、富強中國三個篇章，曹永浩親自登臺演唱、朗誦，緊扣社會主義核心價值觀主題，贊美、歌頌我們偉大的祖國，將晚會要傳遞的愛國主義教育主題進行升華。
“大國工匠”“全國最美教師”走進廣東校園
2016年12月22日下午，應邀參加本次研討會的“大國工匠”管延安工程師和“全國最美教師”禹誠老師，利用會議間隙，走進東莞市機電工程學校，在該校的“企業項目訓練中心”與學校師生親切座談，傳承“工匠精神”，為“大國工匠的搖籃”注入新的活力。座談會由該校校長曹永浩主持。
管延安是中交一航局二公司沉管安裝團隊首席鉗工，享譽全國的“大國工匠”。他參加了港珠澳大橋島隧工程建設，中央電視臺系列紀錄片《大國工匠》之《深海鉗工》專題播出他的先進事跡。管延安工程師勉勵參與座談的東莞市機電工程學校“隆凱創業班”的青年學子說：“我跟你們一樣都是職業學校的學生，先有熱愛，才有技術，精益求精，才能不斷進步。你們現在的學習條件這么好，將來一定要超過我的。”
禹誠老師是湖北省武漢市第二輕工業學校數控專業教師，曾獲全國“十大最美教師”、“2016全國十大教書育人楷模”、全國模范教師等榮譽，培養的學生多年在全國技能競賽中摘金奪銀。座談會上，禹誠老師真誠地為同學們送上了“三少三多”的人生箴言：少一點懶惰，多一點勤奮；少一點浮躁，多一點執著；少一點馬虎，多一點精細。她表示，東莞市機電工程學校有很好的平臺，為培養“大國工匠”創造了條件，同學們要珍惜這樣好的條件，要有自信，未來的“大國工匠”就會在你們中誕生。
德育示范課連連看，東莞市機電工程學校成焦點
22日下午，與會人員在東莞市機電工程學校觀摩了18堂德育拓展課。豐富多彩的課堂演繹了社會主義核心價值觀的培育和踐行、工匠精神的滲透和養成，受到了一致好評。課堂觀摩結束后，代表們還分批參觀了東莞市機電工程學校知名辦學品牌“企業項目訓練中心”、“七彩陽光俱樂部”以及呈現學校辦學特色的窗口“榮譽苑”等，學校創新卓越的辦學模式引起了與會代表的高度興趣和關注，學校再一次成為職教界的焦點。
“企業項目訓練中心”是東莞市機電工程學校與廣東隆凱股份有限公司合作打造的校企合作5.0版本，以市場需求為導向，在互助、相融、共生的理念下，將新加坡職業教育模式“教學工廠”進行了本土化，是進行“產教研融合，行校企合作”的精密模具生產高端平臺。“企業項目訓練中心”一經推出，吸引了天時國際創新創業基金會、美國麻省理工學院、香港大學等前來參觀考察、洽談合作。目前，“企業項目訓練中心”已申報了十項國家專利，“長安-天時國際快速成型創新中心”也已進駐，由廣東隆凱股份有限公司投入近千萬打造的“中國智能制造領導者”的智能化生產車間開始投入使用。
摘要：通過對禪宗理論的學習與研究，進一步淺要探討禪宗美學對當今環境藝術設計的啟示，以及如何具體在室內設計與室外景觀園林設計中的應用。
關鍵詞：禪宗；景觀；室內設計
一、禪宗是什么
我們接觸禪宗，第一個首要問題便是：什么是禪宗。為了解決這個疑問，首先需要了解禪宗的產生。禪宗不是佛教，也不是道教。中國的禪宗是天竺人與本土僧人、道家相結合產生的。禪宗不立文字，教外別傳，講究頓悟，也就是說，中國禪宗不是某一派教派，而是一種思想，詩意點來說，禪宗是融合了儒道佛三家思想于一身，并存在于日常的生活之中。禪宗不推崇出世，也不推崇入世，僅僅是強調活在當下，體驗生活中每一個美好的細節，體會心身的一致。它講究天人合一、萬物一體，不加粉飾、不帶個人情緒的感受事物的本來面目，欣賞事物原生態的自在，不刻意追求完美，滿足于自然。
二、學禪宗的目的
我們去寺廟求佛，去道觀燒香，都是帶有一點功利心，總想著去求什么。禪宗不是宗教，那么學禪宗是為了什么，又如何去學。通過一些著作與禪宗公案的學習，在這里，筆者有一些想法與大家分享。學佛參禪不為所求，而是學會如何照看自己的內心，做自己心的主人。禪宗中的修行也不是固定的參禪修佛、吃齋念佛，不是只有僧人才可以進行禪悟。修行即是誠意地完成日常的洗臉、吃飯等生活細節與真理產生的共鳴，不是刻意為了做什么而為之，而是侵入到生活的點滴之中，以平常的生活而進行修行的禪悟。
三、禪宗在環境藝術中室內設計的應用
縱觀今天室內設計的風格，我們可以說是百花齊放，風格迥異。我們可以把禪宗放到新中式風格中來進行探討。在今天的室內設計，很多設計師都在做傳統與現代的結合，當今的設計既對傳統文化進行創新性的繼承，又有對新工藝的發展與應用。禪宗美學也許是一個比較好的切入點，能夠為設計師提供設計靈感。
禪宗講究天人合一、萬物一體，這一點與人體工程學有異曲同工之妙。在室內設計中，處處體現著人體工程學，合理設計人與物的尺寸規則，尋求人在室內活動的便利。這便是禪宗帶來的第一個影響。
接下來，談談第二個影響。設計的繼承與發展，可通過符號元素的提取、思潮理念的延續以及造型藝術的創新等方式進行。禪宗對室內設計中的氛圍的營造有著不可替代的作用。對于色彩的應用，黑白兩色的運用，在中國有一定的歷史，中國畫白底黑墨，中國民居黑瓦白墻，沿用這樣的慣例，禪意設計常用白色作為主調，取白色純凈之意思，給人留白，予以想象的空間，符合禪宗文化的樸素之感。對于色彩方面的應用也不是單調的粉刷，而是為了傳達禪宗的精神。總的來講，色彩方面不宜過艷，并常用原木色進行裝飾烘托。對于意境的營造，不僅是表達設計師內心的情感，更是要引起觀者的共鳴感。筆者認為禪宗美學有三大關鍵，即：自然、簡素、空寂。自然，即是原初之美，遵循自然之道，需要有對自然生命的感受體現，用不加修飾的自然材質來表現，也可用透明的材質作為隔斷，甚至舍棄不必要的隔斷。簡素即是不刻意追求裝飾，不是為了裝飾而裝飾，“設計宜簡不宜繁”，這是極主義與禪宗不謀而合。空寂之美，禪宗認為世界的本質是佛心，即“空”。室內設計中用“自然”烘托“簡素”，以“簡素”表達“空寂”的空靈之感。
四、禪宗在環境藝術中景觀設計的應用
植物配置在園林景觀中是舉足輕重的地位。在佛教文化定的栽植品種，“五樹六花”即菩提樹、大青樹、貝葉棕、檳榔、糖棕，荷花、文殊蘭、黃姜花、雞蛋花、緬桂花、地涌金蓮。此外，還有以佛命名的植物：觀音柳、羅漢松。還有一些常用植物：娑羅樹、竹子、香蒲、芭蕉、丁香、含笑、桂花、臘梅、茉莉、萱草。可用大株喬木進行獨植，兩株或兩叢對稱軸的形式進行對植，或者進行圍植，能起到空間的圍合，氣氛的營造。
水體是園林景觀不可或缺的一部分。雖然日本禪宗有枯山水的應用，但在中國，水仍然是不可替代。水表現的是一種靈動、純凈、感性與柔美，在禪宗美學影響下，需要盡量模擬自然河道或小溪流，再與天然石材進行配合，減少人工粉飾，組成跌水等水景。
石體是園林景觀中不可缺少的元素。禪宗與石頭有著不可分的聯系，在日本園林中，石頭象征著僧人，認為石頭也是在自然在修行。禪宗園林中，石頭的造型藝術及材質的展現，都力圖展現純粹之美，去粉飾。石頭的空間布局，采用組石的手法，橫豎的變化，不同體量的石塊的配合，形成枯寂的氛圍。
照明設計也是景觀園林中的一部分。光不僅表達一種明暗的色彩，并且光的折射給人帶來不同的心理暗示。光照射到不同材質的物體會產生不同的折射效果，可利用植物的倒影，玻璃的折射，豐富空間的層次感，通過光與影的變化，從未感悟禪趣。
摘 要：室內生態環境設計是運用生態理論來指導室內設計，探尋一種可操作性強的生態設計方法，是人們共同追求的目標。而尊重自然，合理使用自然資源，減少能耗和環境污染，將室內納入一個與環境相通的循環體系。通過引入植物、山石、水體以及采光、通風等自然要素來引入自然，再現自然，使室內自然親切，符合現代人的心態。這些可以通過生態環境來詮釋一個自我循環的生態系統，營造室內環境的健康，節能，舒適，親切的家！
關鍵詞：生態循環再現自然溫馨舒適
一、室內生態環境設計的概論
（一）生態環境設計的原則
生態環境設計是室內設計的一部分。生態環境設計是一個復雜的系統工程，是從宏觀到微觀全方位的生態環境保護和建設過程，它的目標是營造一個節材、節能、環保、高效、舒適、健康的人居環境。室內生態環境設計的原則是提倡適度消費在商品經濟中，通過室內裝飾而創造的人工環境是一種消費，而且是人類居住消費中的重要內容。盡管室內生態設計把"創造舒適優美的人居環境"作為目標，但與以往不同的是，室內生態設計倡導適度消費思想，倡導節約型的生活方式，不贊成室內裝飾中的豪華和奢侈鋪張。把生產和消費維持在資源和環境的承受能大范圍之內，保證發展的持續性，這體現了一種嶄新的生態文化觀、價值觀。
（二）室內生態環境設計的表現
運用生態理論來指導室內設計，探尋一種可操作性強的生態設計方法，是設計師們共同追求的目標。而尊重自然，合理使用自然資源，減少能耗和環境污染，將建筑納入一個與環境相通的循環體系，則成為大家的主要思路。作為符合生態意義的室內健康環境，應主要表現在以下幾個方面：
1.室內生態環境設計之自然要素。通過引入植物、山石、水體以及采光、通風等自然要素來引入自然，再現自然。植物、山石、水體除具有良好的景觀視覺外，還具有美學、生態學和能量儲存、釋放、降低噪聲等方面的作用，并能對風雨起到有效的室內氣候調節作用。中庭綠化，可以提供一種令人輕松、景色深遠、自然和諧的室內空間環境。
2.室內生態環境設計之綠色建材。充分利用自然光源，節約能耗。人工照明應多選擇高效節能型燈具，采用適宜的照度標準。在節省人工光源與由于自然采光引起的少量增熱之間尋求一種能量的平衡，以取得最佳的節能效果。
二、室內生態環境設計的應用
（一）綠化的作用
1.利用綠化，組織室內的空間。植物在室內設計中起著十分重要的作用。也是最重要的點綴。以綠化分隔空間的范圍是十分廣泛的，如在兩廳室之間、廳室與走道之間以及在某些大的廳室內需要分隔成小空間的，如辦公室、餐廳、旅店大堂、展廳，此外在某些空間或場地的交界線，如室內外之間、室內地坪高差交界處等，都可用綠化進行分隔。某些有空間分隔作用的圍欄，如柱廊之間的圍欄、臨水建筑的防護欄、多層圍廊的圍欄等，也均可以結合綠化加以分隔。
對于重要的部位，如正對出入口，起到屏風作用的綠化，還須作重點處理，分隔的方式大都采用地面分隔方式，如有條件，也可采用懸垂植物由上而下進行空間分隔，又例如中式設計中所用的竹子來做屏風，起到分隔、裝飾、綠化的作用。
2.利用綠化，凈化空氣，改善環境。植物經過光合作用可以吸引二氧化碳，釋放氧氣，而人在呼吸過程中，吸入氧氣，呼出二氧化碳，從而使大氣中氧和二氧化碳達到平衡，同時通過植物的葉子吸熱和水分蒸發可降低氣溫，在冬夏季可以相對調節溫度，在夏季可以起到遮陽隔熱作用，在冬季，據實驗證明，有種植陽臺的毗連溫室比無種植的溫室不僅可造成富氧空間，便于人與植物的氧與二氧化碳的良性循環，而且其溫室效應更好。
此外，某些植物，如夾竹桃、梧桐、棕櫚、大葉黃楊等可吸收有害氣體，有些植物的分泌物，如松、柏、樟桉、臭椿、懸鈴木等具有殺滅細菌作用，從而能凈化空氣，減少空氣中的含菌量，同時植物又能吸附大氣中的塵埃從而使環境得以凈化。
3.利用綠化，美化空間，陶冶情操。綠色植物，不論其形、色、質、味，或其枝干、花葉、果實，所顯示出蓬勃向上、充滿生機的力量，引人奮發向上，熱愛自然，熱愛生活。植物生長的過程，是爭取生存及與大自然搏斗的過程，其形態是自然形成的，沒有任何掩飾和偽裝。不少生長缺水少土的山巖、墻垣之間的植物，盤根錯結，橫延縱伸，廣布深鉆，充分顯示其為生命斗爭和無限生命力，在形式上是一幅抽象的天然圖畫，在內容上是一首生命贊美之歌。它的美是一種自然美，潔凈、純正、樸實無華，即使被人工剪裁，任人截枝斬干，仍然顯示其自強不息、生命不止的頑強生命力。因此，樹樁盆景之美與其說是一種造型美，倒不如說是一種生命之美。人們從中可以得到萬般啟迪，使人更加熱愛生命，熱愛自然，陶冶情操，凈化心靈，和自然共呼吸。
（二）使用天然材料或以自然物質為原料的建材
天然材料的運用使室內洋溢著大自然的氣息，必然會成為營造室內綠色環境時所刻意追求的效果。“綠色飾材”也正在逐步走進人們的居住環境。它與傳統材料相比具有無污染、可再生、節能性等特征。目前，已研究出的無毒涂料、再生壁紙、人造板材就是很好的例證。在家具的選用方面，人們最關心的是價格、款式、做工，而直接關系到人體健康的材料卻未能考慮，選用“綠色家具”可減少室內甲醛等有害物質的釋放量。因此，我們應盡量選擇天然材料制作的家具，這樣就不會給室內環境帶來污染。
（三）合理的室內布局，符合人體工程學的設計
室內布局、改造、再利用，應利于通風、降低噪音、以減少破壞為主要目的。在家具的選型和設計上，應符合人體尺寸，操作方便，避免產生疲勞。設備選用應以節水、節電，減少廢水、廢氣排放為原則，并運用生態技術，形成自我循環的生態系統。
三、室內生態環境設計的感悟
近幾年，我國室內裝飾行業在飛速地向前發展，同時，也帶來諸多問題亟待解決。我國僅家庭裝飾每年耗資幾百億元人民幣，其中大量的資金用于購買散發著有害氣體的裝飾材料。由此產生的環境污染及資源浪費也是有目共睹的。人類如何科學地正視環境，把自己居住的環境與生態設計聯系起來，如何把室內生態環境設計好？這些都需要我們從正確認識室內生態環境入手。室內生態環境的影響因素是多方面的，然而如何使生態設計觀推廣到室內設計中，如何運用生態技術和設計理論來指導室內設計，營造一個生態平衡的環境體系，把人類的室內環境改造成為一個綠色家園，是我們共同的美好愿望。
參考文獻：
[1]李磊.室內自然景觀的設計研究.東北林業大學出版社.2006.6.
[2]夏萬爽.室內綠色環境營造.自然科學出版社.2003.2.
[3]蘇丹.自然景觀在室內空間中的再創造上海農學院學報出版社.1999.2.
關鍵詞 生態工程的基本原理 社會實踐活動 案例教學法
中圖分類號 G633.91 文獻標識碼 B
1 教材分析
《普通高中生物課程標準》在課程設計思路中指出“選修模塊是為了滿足學生多樣化的需要而設計的，有助于拓展學生的生物科技視野，增進學生對生物科技與社會關系的理解，提高學生的時間和探究能力”。而選修3的專題5生態工程主要通過學習生態工程興起的原因、生態工程的基本原理、應用現狀和前景展望，開闊學生視野，進一步樹立可持續發展的觀念。其中第一節生態工程的基本原理是本專題的基礎與重點，也是培養學生實踐活動能力很好的載體，貼合課程標準要求，可以開闊學生視野，增強環其保意識。
本節內容豐富，有很多內容以“資料分析”的形式呈現，適宜用案例教學法，引導學生討論分析，有助于培養學生綜合分析的能力。
2 學情分析
學生在必修課上已經學習了生態系統及其穩定性，并且通過日常生活體驗，學生對生態問題有所了解與感悟。教學中，教師引導學生利用生態系統及其穩定性相關內容進行資料分析，既鞏固了基礎知識，又能體驗學以致用的成就感。
3 教學目標
3.1 知識目標
簡述生態工程的原理。
3.2 能力目標
嘗試運用生態工程原理，分析生態環境問題及提出解決對策；通過資料分析，提高分析思維能力；運用各種手段搜集相關資料，提高獲取信息能力。
3.3 情感目標
樹立可持續發展的觀念，增強環保意識。
4 教學設計思維導圖
教學設計思維導圖如圖1所示。
課前準備：組織學生社會調查生態問題，了解生態工程的興起。
5 教學過程與組織
5.1 課前組織學生實踐活動
一周前組織學生實踐活動——調查生態問題。調查內容是身邊發生的或者是新聞熱點；調查結果是以PPT或者是WORD文檔的形式做成小論文，要圖文并茂，包括圖片說明、造成生態問題的原因分析、改善措施建議等；合作方式是個人或小組。這樣的目的是讓學生多了解一些存在的生態問題，初步嘗試分析問題，解決問題，并了解生態工程興起的原因。
5.2 導入
匯報部分學生調查結果，顯示優秀學生作品，讓學生親自介紹（某學生以北京PM2.5為背景，圖文并茂，分析成因與改善措施。北京霧霾是之前發生的生態熱點，該學生以它為調查背景，揭示空氣污染嚴重，頗具時效性，容易引起共鳴）。學生分享調查經驗，對生態問題高度關注，并有切身體會，而且也能初步掌握分析問題的方法，再分析教材的“資料分析”就得心應手了。
5.3 資料分析：傳統經濟模式弊端
幻燈片顯示長江流域1998年洪災圖片與相關文字資料，教師引導學生討論分析，并回答問題：① 導致常見洪水泛濫的主要原因是什么？② 洪災反映經濟發展模式存在什么問題？資料中哪些文字可以說明？通過印象深刻的圖片與文字說明，學生已經領會洪災對生態環境造成的損壞和對人類造成的損失，再討論分析，不難找出答案。教師引導學生分析、說出答案的同時，還要求學生說明如何分析、在資料中如何體現等，借此作為案例提高學生分析能力。教師在資料二問題上做了一些處理：① 什么是石油農業？② 舉例說明農業生產對人體健康及環境造成的危害的實例。這兩個答案都可以在資料中直接找到答案。通過實例分析，學生深入了解到傳統經濟模式的弊端，意會到它發展了經濟效益，但破壞了生態效益。如何改變模式，在經濟效益與生態效益之間取得平衡？生態經濟就應運而生。
5.4 生態經濟及其最重要手段之一——生態工程
教師通過幻燈片圖示兩種經濟模式，使學生對生態經濟與生態工程建設的目的更加形象，生態工程概念解剖得悉要運用生態學與工程學的基本原理，其中要遵循五大基本原理。
5.5 生態工程的基本原理
（1） 物質循環再生原理。
教師引導學生資料分析“無廢棄物農業”，回答問題：① 實現無廢棄物的措施有哪些？② 聯系“無廢棄物農業”物質和能量流動圖，寫出該生態系統的食物網。再根據物質循環的特點，在此基礎上完成物質循環圖解。
學生綜合分析，總結出“無廢棄物農業”生態系統體現了生態系統物質循環的基礎原理，然而，它是我國最古老的生態工程，衍生出生態工程的物質循環再生原理。
為了深入理解與靈活應用此原理，教師設計了相關課堂練習：如何進一步改善圖2所示的模式，實現能量多級利用，提高能量利用率？（答案見圖3）例如“家畜、家禽排泄物造成富營養化的問題。不少學生都能提出建立沼氣池，這樣學生都能理解教材中提出的“污染物是放錯地方的資源”這句話。
（2） 物種多樣性原理。
以課堂練習最后一題作為切入點：說到生態系統的抵抗力穩定性，請分析資料“人工樟子松林”與“珊瑚礁生態系統”，對比兩者的抵抗力穩定性。學生分析比較能得知：珊瑚礁多樣性高，營養結構復雜，自我調節能力高，所以抵抗力穩定性高。這就是在生態工程建設中所遵循的物種多樣性原理。教師進一步挖掘教材，圖片顯示被破壞死亡的珊瑚礁，全球大約有70%珊瑚礁已遭人類活動破壞，說明自我調節能力是有限的，當外界干擾的強度超過一定限度，生態系統的自我調節能力就會喪失。課后可要求調查“人類哪些活動導致珊瑚礁死亡”進一步增強學生的環保意識與社會調查能力。
（3） 協調與平衡原理。
由于我校有河流流經，出現水葫蘆泛濫的現象，所以學生所做調查中有很多以此為題材，選擇其中的優秀作品作為切入點會有很好的效果。首先，學生自己調查發現身邊的生態問題，“身臨其境”體會更加深刻。其次，鑒于學生有了之前的經驗，問題分析會更全面、深入，得出結論——生物要與環境相適應，也就是“協調”。而水葫蘆只所以泛濫那是因為水體富營養化，缺少天敵，使之大量繁殖，所以還要考慮環境承載力，那就是數量上與環境的“平衡”，從而得出協調與平衡的原理，并體現“發現問題——分析問題——得出結論”的過程。學生的作品中還提到化學防治、生物防治等防治方法，教師可以引導學生展開討論，用種群的“S”型增長曲線和種間關系相關知識分析其中利弊，深化本部分知識，也達到靈活運用基礎知識解決生物問題的效果。
（4） 整體性原理。
前三個原理都是利用學生以前所學生態系統相關基礎知識解決問題，教師學習整體性原理時，要不妨引導學生把“系統”范圍擴大，從生態系統擴大到“社會—經濟—自然”復合的系統中，思考怎樣維持這個大范圍系統的“穩態”。那就要考慮自然生態系統的同時也要考慮經濟系統和社會系統，再舉例說明即可。
（5） 系統學和工程學原理。
學生之前沒有學過相關知識，教師宜用生物學上的“結構決定功能”作為知識遷移，理解生態工程建設中，系統內不同組分之間的結構決定系統的功能。以“生態缸的制作”作為切入點，生態缸這個小生態系統要維持穩態，在制作時注意合理設計各種成分，使各成分有機地整合在一起，形成相對穩定的小生態系統。再結合教材中桑基魚塘作為例子說明系統的結構決定功能原理。教師還可以設計幾個不同狀況的生態缸，用幻燈片顯示，其中有些存在某些問題，如消費者過多、沒有光照等，學生分析系統中各組分是否合理，比例是否適當，從而領會各組分之間要有適當的比例關系，實現總體功能大于各部分之和的效果，即“1+1>2”系統的整體性原理，再舉例珊瑚礁被破壞的例子與之前相呼應。
5.6 知識小結，作品交流
教師主要對生態系統基本原理與它們所涉及的原理基礎進行總結。最后組織部分學生上臺展示作品，除了說明現象、分析其中生態問題以及提出改善措施，還引導學生嘗試分析在提出的措施中應用了哪些生態工程的基本原理。
6 教學反思
（1） 結合教材內容，適時開展實踐活動。
學生對身邊事物的感知能力強，加上現代網絡、資訊發達，本節內容適合開展社會實踐活動，課堂效果證明學生對生態問題非常關注，有一定的環保意識，此活動促使學生運用各種途徑收集資料，提高他們獲取信息的能力，切身體驗與收集資料比教材和老師提供的來的更真實與深刻。
[摘要]設計中所面臨的各種因素，如人機操作、使用物的功能與結構、形態的人文特征等等，都反映了人―物、物―人交流的途徑與方式。而設計的核心是“人”。以前的人機界面是研究人一機矛盾，適用于物、理分析而缺乏創新分析，相對研究人―物―環境―信息關系的“設計藝術”則顯得較為片面。所以探討設計界面，即人―物、物―人界面是有意義的。
一、設計界面的涵義
界面的說法以往常見的是在人機工程學中。“人機界面”是指人機間相互施加影響的區域，凡參與人機信息交流的一切領域都屬于人機界面。“而設計藝術是研究人一物關系的學科，對象物所代表的不是簡單的機器與設備，而是有廣度與深度的物；這里的人也不是“生物人”，不能單純地以人的生理特征進行分析。“人的尺度，既應有作為自然人的尺度，還應有作為社會人的尺度；既研究生理、心理、環境等對人的影響和效能，也研究人的文化、審美、價值觀念等方面的要求和變化”。
設計的界面存在于人一物信息交流，甚至可以說，存在人物信息交流的一切領域都屬于設計界面，它的內涵要素是極為廣泛的。可將設計界面定義為設計中所面對、所分析的一切信息交互的總和，它反映著人一物之間的關系。
二、設計界面的存在
美國學者赫伯特．A．西蒙提出：設計是人工物的內部環境(人工物自身的物質和組織)和外部環境(人工物的工作或使用環境)的接合。所以設計是把握人工物內部環境與外部環境接合的學科，這種接合是圍繞人來進行的。“人”是設計界面的一個方面，是認識的主體和設計服務的對象，而作為對象的“物”則是設計界面的另一個方面。它是包含著對象實體、環境及信息的綜合體，就如我們看見一件產品、一棟建筑，它帶給人的不僅有使用的功能、材料的質地，也包含著對傳統思考、文化理喻、科學觀念等的認知。“任何一件作品的內容，都必須超出作品中所包含的那些個別物體的表象。”分析“物”也就分析了設計界面存在的多樣性。
為了便于認識和分析設計界面，可將設計界面分類為：
1)功能性設計界面接受物的功能信息，操縱與控制物，同時也包括與生產的接口，即材料運用、科學技術的應用等等。這一界面反映著設計與人造物的協調作用。
2)情感性設計界面即物要傳遞感受給人，取得與人的感情共鳴。這種感受的信息傳達存在著確定性與不確定性的統一。情感把握在于深入目標對象的使用者的感情，而不是個人的情感抒發。設計師“投入熱情，不投入感情”，避免個人的任何主觀臆斷與個性的自由發揮。這―界面反映著設計與人的關系。
3)環境性設計界面外部環境因素對人的信息傳遞。任何一件或一個產品或平面視覺傳達作品或室內外環境作品都不能脫離環境而存在，環境的物理條件與精神氛圍是不可忽缺的界面因素。
應該說，設計界面是以功能性界面為基礎，以環境性界面為前提，以情感性界面為重心而構成的，它們之間形成有機和系統的聯系。
三、設計界面存在的方法論意義
當機械大工業發展起來的時候，如何有效操縱和控制產品或機械的問題導致了人機工程學。二戰后，隨著體力的簡單勞動轉向腦力的復雜勞動，人體工學也進一步地擴大到人的思維能力的設計方面，“使設計能夠支持、解放、擴展人的腦力勞動”。在目前的知識經濟時代，在滿足了物質需求的情況下，人們追求自身個性的發展和情感訴求，設計必須要著重對人的情感需求進行考慮。設計因素復雜化導致設計評價標準困難化。一個個性化的設計作品能否被消費者所認同?新產品開發能不能被市場所接受?在目前，我國大部分企業實力還并不強大，設計開發失利承受力還不很強的情況下，如何系統地、有根據地認識、評價設計，使其符合市場，就需要對設計因素再認識。利用界面分析法，正是使設計因素條理化，避免將人作為“生物人”的片面和走出籠統地說“設計＝科學十藝術”的簡單誤區。
現代的人機工程學和消費心理學為設計提供了科學的依據，它們的成功就在于實驗、調查和數理表述，是較為可系的。同樣對設計藝術而言，進行設計界面的分析，也要有生理學、心理學、文化學、生物學、技術學學科基礎。從理論上來說，它要直接建立在信息論和控制論的基礎之上。相對于機械、電子設計和人機設計，以往人機界面設計把握了技術科學的認識和手段，忽視了人文科學觀念與思想。它的界面設計只能存在于局部的思考范圍內，只成為一個設計的階段。
有人以功能論來評判設計。“功能決定形態”曾是20世紀上半葉的設計格言，它的提法是片面的。這是因為：第一，功能不是單一的，它包括使用功能、審美功能、社會功能、環境功能等。“過分追求單一的功能會導致將許多重要內容(裝飾性、民族性、中間性)被排斥掉”。而且“有些內容并不是‘功能’的概念所能包括了的，更何況物質和精神的內容也并不是時時處處等質等量的融洽在一個統一體中，隨產品的不同、時期的不同，它們各自的主次地位也隨之變化”。在現今信息技術高度發展的時代，情感因素越來越成為設計的主要方面。物質意義上的功能在保持其基礎地位的情況下，卻日益不能代表情感訴求的表述；第二，按“形態服從功能”而設計的產品，對于不熟悉它的使用者來說是難以理解的，產品要為人們所理解，必須要借助公認的信碼，即符號系統；第三，滿足同一功能的產品形態本來就不是唯一的，象汽車等成熟的產品，年度換型計劃等措施成為商品經濟中日益不可避免的現象。社會經濟發展到一定程度，才能出現設計的專業需求，而這時人們的基本物質需求已能滿足，簡單地以物質來決定設計是不恰當的。
相反，設計界面體現了人一物交流信息的本質，也是設計藝術的內涵，它包括了設計的方方面面，明確了設計的目標與程序。
四、設計界面的分析
按照設計界面的三類劃分，有助于考察設計界面的多種因素。當然，應該說設計界面的劃分是不可能完全絕對的，三類界面之間有涵義上也可能交互與重疊，如宗教文化是一種環境性因素，但它帶給信仰者的往往更多的卻是宗教的情感因素。在這里環境性和情感性是不好區分的，但這并不妨礙不同分類之間所存在的實質性的差異。
1功能性界面
對功能性界面來說，它實現的是使用性內容，任何‘件產品或內外環境或平面視覺傳達作品，其存
在的價值首要的是在于使用性，由使用性牽涉到多種功能因素的分析及實現功能的技術方法與材料運用。在這一方面，分析思維作為一種理性思維而存在。如果作為一種處理方式來設計產品，則這種產品會使多種特征性(如民族性、純粹性)因素中性化，如果去除產品商標，就很難認出是哪國的或哪個公司的產品。當然，這方面也說明了產品中存在著共同性因素，它使全人類能做出同樣的反應。人的感覺和判斷能力有著國際性的、客觀性的特征。
功能性界面設計要建立在符號學的基礎上。國際符號學會對符號學所下定義是：符號是關于信號標志系統(即通過某種渠道傳遞信息的系統)的理論，它研究自然符號系統和人造符號系統的特征。廣義的說，能夠代表其他事物的東西都是符號，如字母、數字、儀式、意識、動作等，最復雜的一種符號系統可能就是語言。設計功能界面，不可避免地要讓使用者明白功能操作。每一操作對人來說應是符合思維邏輯的，是人性的，而對機械、電子來說則應是準確的、確定無疑的，這雙方的信息傳遞是功能界面的核心內涵。
2情感性界面
一個家庭裝飾要賦予人家居的溫馨，一副平面作品要以情動人，一件宗教器具要體現信仰者的虔誠。其實任何一件產品或作品只有與人的情感產生共鳴才能為人所接受，“敝帚自珍”正體現著人的感情寄托，也體現著設計作品的魅力所在。
現代符號學的發展也日益這一領域開拓，以努力使這種不確定性得到壓縮，部分加強理性化成分。符號學逐漸應用于民俗學、神話學、宗教學、廣告學等領域，如日本符號學界把符號學用于認識論研究，考察認識知覺、認識過程的符號學問題。同時，符號學還用于分析利用人體感官進行的交際，并將音樂、舞蹈、服裝、裝飾等都作為符號系統加以分析研究，這都為設計藝術提供了寶貴與有借鑒價值的情感界面設計方法與技術手段。
3環境性界面
任何的設計都要與環境因素相聯系，它包括社會、政治和文化等綜合領域。處于外界環境之中，“是以社會群體而不是以個體為基礎的”，所以環境性因素一般處于非受控與難以預見的變化狀態。
聯系到設計的歷史，我們可以利用藝術社會學的觀點去認識各時期的設計潮流。18世紀起，西方一批美學家已注意到藝術創造與審美趣味深受地理、氣候、民族、歷史條件等環境因素的影響。法國實證主義哲學家孔德指出：“文學藝術是人的創造物，原則上是由創造它的人所處的環境條件決定。”法國文藝理論家丹納認為“物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素”。無論是工藝美術運動、包豪斯現代主義或20世紀80年代的反設計，現代的多元化，“游牧主義”(Nemadism)都反映著環境因素的影響。
環境性界面設計所涵蓋的因素是極為廣泛的，它包括有政治、歷史、經濟、文化、科技、民族等，這方面的界面設計正體現了設計藝術的社會性。
以上說明了設計藝術界面存在的特征因素，說明在理性與非理性上都存在明確、合理、有規則、有根據的認識方法與手段。
成功的作品都是完善地處理了這三個界面的結晶。如貝聿銘設計的盧浮宮擴建工程，功能性處理得很好，沒有屈從于形式而損害功能；但同時又通過新材料及形式反映新的時代性特征及美學傾向，這是環境性界面處理的典范；人們觀看盧浮宮，不是回到古代，而是以新的價值觀去重新審視、欣賞，它的三角形外觀符合了人們的心理期望，這是情感性界面處理的極致。
五、設計界面的運用原則
1)合理性原則，即保證在系統設計基礎上的合理與明確。
任何的設計都既要有定性也要有定量的分析，是理性與感性思維相結合。努力減少非理性因素，而以定量優化、提高為基礎。設計不應人云亦云，一定要在正確、系統的事實和數據的基礎上，進行嚴密地理論分析，能以理服人、以情感人。
2)動態性原則，即要有四維空間或五維空間的運作觀念。一件作品不僅是二維的平面或三絕的立體，也要有時間與空間的變換，情感與思維認識的演變等多維因素。
3)多樣化原則，即設計因素多樣化考慮。當前越來越多的專業調查人員與公司出現，為設計帶來豐富的資料和依據。但是，如何獲取有效信息，如何分析設計信息實際上是一個要有創造性思維與方法的過程體系。
4)交互性原則，即界面設計強調交互過程。一方面是物的信息傳達，另一方面是人的接受與反饋，對任何物的信息都能動地認識與把握。
5)共通性原則，即把握三類界面的協調統一，功能、情感、環境不能孤立而存在。
六、設計界面的應用方法
設計界面所包含的因素是極為廣泛的，但在運用中卻只能有側重、有強調的把握。設計因素雖多，但它仍是一個不可分割的整體。它的結果是物化的形，但這個形卻是代表了時代、民族等方面的意識，并最終反映出人的“美”的心理活動。
設計界面的運用，核心是設計分析。在一些國際性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有許多的成功案例可為借鑒。如柯尼卡公司設計其相機時，首先不是去繪制“美”的形和考慮技術的進步，而是進行對象人的日常行為分析，作出故事版(STORY)。它先假定對象人的年齡為35歲，名：Xxxx，從而分析他的家庭、喜好與憎惡，分析他的日常行為，進而考察其人在什么場合需要僚機，從而為設計提供概念(CONCEPT)與目標(TARGET)，進行設計。經過分析，設計師有了明確的概念與目標，并隨信息的交互產生了創造力。
民族化與國際化趨于融合。民族化可以理解為民族的風格和氣質。民族化審美是在本民族長期的歷史發展中所形成的傳統審美意識。但有一點我們一定要清楚，民族化并非是一味的復古，而是要再創造和再發展。如，日本既重視傳統文化的繼承又善于學習外國的先進經驗，同時又能將拿來的東西很好地改良。自然、樸實、豐富、含蓄、小、巧、輕、薄等形成了日本生活陶藝的獨特風格。而多民族國家的美國，雖沒有深厚的傳統文化，但它卻擁有現代文明的優勢，且創新意識非常強烈。越是世界的，才越是民族的。正是因為韓流、日流走上了世界，才越發顯示出他們的民族性。現代生活陶藝的民族化審美特征使每個民族的陶藝家在創作作品時，都應該突出本民族文化內涵和審美特征。生活陶藝的國際化審美既滿足了藝術品大眾化的需求，同時對傳統文化的挖掘、創新及對外來文化的吸收起到促進作用。
“雅”、“俗”、“雅俗同具”的審美并存。陶瓷藝術作品的“雅”與“俗”取決于藝術家的藝術觀點和藝術追求，還取決于人們的文化素養及欣賞能力的高低。正因如此，“俗”“雅”、“雅俗皆具”便同樣有存在的理由。在一定的條件下，“俗”也會向“雅”轉化。作為陶瓷藝術的一個分支———現代生活陶藝亦是如此。體現在產品的定位上就有明顯的差異，如目前引領新瓷器時代的佼佼者———法藍瓷，其消費群的定位是那些追求高品位、高品質生活的所謂“雅”的社會人群，市場主要瞄準的是中等發達以上的國家。而著名陶瓷藝術家周國幀先生用匣缽料制作的作品《駱駝》、《老外婆》、《黑猩猩》等，深受廣大欣賞者的喜愛，其作品設計定位是“既要專家點頭，又要群眾喜歡”，正所謂“雅俗共賞”。
多元化審美對現代生活陶藝設計的影響
1．不同的設計風格并存
生活陶藝從傳統的注重滿足人們生活實用，到“實用、審美并重”及“重審美且能滿足實用”再到“純審美”等并存的設計風格，無不受現代多元化審美的影響。隨著人們生活水平的提高、生活方式的改變、消費意識的增強，以及審美多元化的發展，人們對于藝術品的需求也在不斷地增加，同時這種需求與以前相比也存在質的不同。對于藝術品的需求已經不僅僅是為了收藏、投資，更多的是希望通過藝術品的消費來體現自身的生活品味，提高生活質量。如作為中國著名的陶瓷品牌，乃至在國際市場上占有一席之地的法藍瓷，為了滿足大眾的人文審美需求，設計師將其產品的定位和口號定為“有功能的藝術品”，力求產品不但有藝術價值同時也具有滿足人們生活需要的使用價值，創作“生活化的藝術品”是其追求的目標。其產品設計理念融會古今中外，中西合并重審美且能滿足實用的設計風格，廣受世界各地欣賞者們的喜愛，滿足了部分人們對高品位、高品質生活的追求。如，孟慶祝的“壺神系列”、白明的“青花世界”系列及陳進海的“歷史沉積系列”等風格的形成無不受當代藝術及當代國際陶藝多元化審美觀的影響，他們的作品在創作觀念上既尊重傳統又盡力柔和現代文明的資源，使其不斷走向世界。
2．自然化、情趣化與人性化并存
現代生活陶藝自然化、情趣化與人性化的設計并存是多元化審美發展下的必然趨勢。自然化這里可以理解為“天人合一”。它強調的是自然與人的和諧共生。“天人合一”的思想始終影響著中國人的造物觀和審美觀。如唐代越窯青瓷蓮花碗，把自然形態中蓮花優美而自然的形態結合在茶碗之上，淡色的青瓷仿佛給這件蓮花碗注入了生命一般。再如法藍瓷，其設計注重表現人與自然的相互交流、互動中所體會的萬物之美及由此而獲得的生命頓悟。其題材多取自大自然，將大自然的花草風姿、蟲鳥律動及山川原野等融入作品之中，給人以溫馨、時尚、典雅等的享受。現代生活陶藝情趣化設計實際上就是一種追求“天地與我并生，萬物與我為一”的人與自然和諧共生的心理體現，作品中充滿濃厚的人情味。如由韓國陶藝家設計的作品名為“相依”的容器，奶缸柔和的外形及一高一矮的嵌入式設計令人浮想聯翩，仿佛一對情侶低語纏綿，又似一對母子相依相守。該作品經過藝術家的雙手，給人傳達出無盡的溫情畫面。現代生活陶藝人性化設計就是強調現代生活陶瓷要注重從人類心理學角度進行設計。現代生活陶藝設計可以借助計算機輔助設計并結合人體工程學原理，創造出高科技與情感完美結合的生活陶藝作品。如柯拉尼的“水滴”茶具設計，其茶具造型主體以自然界的水滴形狀為依據，這種水滴的有機形態是建立在結合人體工程學原理及嚴謹的功能分析的基礎上，人們在倒水時十分省力。可見，自然化、情趣化和人性化的設計流露著現代人潛意識中渴望回歸自然與尋求精神和心靈慰籍的心理需求;而現代生活陶藝的制作正好彰顯了人們這種渴望的心理，并承載著對現代人精神和心靈慰籍的重任。這種回歸是要求創作者以樸實的心態重新認識世界，不斷探索大自然，深入體驗受眾的生活方式，感悟生活［2］。
3．“年輕化、個性化、時尚化”凸顯，“大眾化”穩中求升
現代藝術注重精神性追求和個性表達的藝術精神，而現代生活陶藝創作這種藝術形式正好與人們回歸自然、張揚個性、重新尋找藝術本質的要求相吻合。隨著80后、90后日漸成為陶瓷消費市場的主力軍，陶瓷界也在向著更為“年輕化、個性化”的方向發展。其對生活陶藝的審美要求不僅要耐看耐用，還要有時尚好看的造型———或現代、或個性、或動感，在視覺上要有標新立異讓人眼前一亮的感覺，這樣才能讓這些富有激情的年輕人不會覺得無趣無聊。所謂“時尚化”就是人類在衣、食、住、行等領域的最新流行趨勢，而設計師所要捕捉的則是在這種趨勢中人們所表現出的審美觀念。法國著名學者皮埃爾•羅研究認為:“在大多情況下，人們并不是購買具體的物品，而是在尋求潮流、青春和成功的象征。”充分合理地將時尚流行的元素引入現代生活陶藝設計中，不僅可以使創作獲得新的突破，同時也為現代生活陶藝開拓更為廣闊的市場空間提供一些參考。“年輕化、個性化、時尚化”是現代生活陶藝審美觀念顯著的特性。隨著人們新的消費觀念的不斷更新，消費需求也不斷發生變化，新潮時尚的設計元素更能喚起人們的興趣。如，情趣主題的現代生活陶藝設計，逐漸成為一種時尚潮流，越來越受到歡迎。但是這種風尚是有周期性的，一代新的時尚很快會被下一代所替代。現代生活陶藝產品更新換代頻繁，所以，掌握現代消費者“年輕化、個性化、時尚化”的變化規律，才能使陶瓷設計緊跟時代步伐。所謂“大眾化”實際上是指區別于“高品位、高格調”的審美需求而言。生活陶藝作品最多的受眾者還是普通的大眾，陶藝家要把“雅”的因素與大眾的審美趣味“結合”于作品之中，“既要專家點頭，又要群眾喜歡”。現代社會，越來越多的消費者是希望通過藝術品的消費來體現自身的生活品味，提高生活質量，而不僅僅是為了收藏、投資。正因如此，雅俗共賞的大眾化的生活陶藝作品逐步受到人們的青睞，且呈上升發展的趨勢。
國際化與民族化融合
現代生活陶藝設計中國際化和民族化的結合并不是生搬硬套的結合，而是指對傳統文化的反思、對民族精神的追求、對外來文化和技法的融合吸收，從而尋求自己的設計創意和文化理念來與世界接軌。無論是傳統與現代的融合還是民族與世界的融合，總是在矛盾中產生、完成和發展的，既有阻力也有動力。傳統文化的阻力在于它的封閉性和慣性，動力在于傳統文化具有生命力，在與世界的交流中可以發展或變遷。設計的民族風格不是標簽，而是內涵，真正的民族設計體現在從功能到審美的所有層面上。作為民族文化傳統象征的具體紋樣、圖形，既是有形的、可識的，又是無形的、內蘊的，即精神層面的東西。民族走向世界需要在現代設計中創造出具有民族精神和民族美感的設計。
藝術設計專業的歷史并不久遠，可以說是一個新興的復合性專業。它有機地融合了建筑、人文、藝術等多門學科，并結合科技的進步、時尚的發展加以創新、美化，而形成一門獨立的、系統的、極具應用性的學科。也正是基于此，對于專業人才的培養，藝術設計專業的課程教學具有一定的特殊性。
一、藝術設計課程教學的特殊性
藝術設計專業課程教學的特殊性，具體可歸納為以下幾點。
1.課程內容復雜多樣：藝術設計是一門復合性專業，為了滿足市場環境、設計需要等前提，在課程講授過程中，經常會涉及建筑學、力學、材料學、人體工程學、光學、文學、美學、心理學等多專業的部分知識；同時又會與社會時事、流行時尚、科技進步等諸多因素產生一定的聯系。可見其課程內容的復雜多樣性。
2.學習形式較為松散：藝術設計是以藝術為前提的課程，在授課形式上與傳統的教學模式不同，藝術設計課程講求藝術的偶發性、靈感的培養與捕捉、多角度審美標準等。所以在講授過程中，不拘泥于傳統的課堂教學形式，課堂氣氛也相對活躍，甚至是松散，學生相對自主獨立。
3.考核標準無絕對值：藝術設計作品成績的考核，并不像數學、物理這類課程那樣，能夠給定一個標準答案，它的評判往往是“仁者見仁、智者見智”的。不同的教師、不同的角度，對同一件藝術設計作品，有可能會給出截然不同的評判，而這兩個評判的答案在其他人看來，可能都是對了，也可能都是錯的。
4.注重動手訓練，表現形式多樣：藝術設計的作品表現形式多樣，包括手繪、電腦、雕刻、粘貼等。而僅以手繪而言又包括素描、色彩、效果圖、設計稿等多種形式。而電腦設計也包括平面、三維、動態等多種形式，這其中的每一種形式都需要學生自己動手訓練，可見學生的動手能力的重要性。
任何一個學科的教學都離不開教育者對教授學生所掌握知識的量與質的追求，既希望學生能夠盡量多的完成課堂訓練，掌握專業知識，也希望學生能夠對所做的題目、課堂內容清晰明了、掌握透徹，并能夠做到舉一反三。藝術設計課程的教學亦不例外，很多教師在講授課堂知識、布置課后練習上講求以多取勝，力求以數量求質量，希望能夠通過大量的練習來提高學生知識掌握的質量。
然而，藝術設計專業課程具有其特殊性，很多具體課程并不是一味的求多，就能提高知識質量的。藝術設計是一門復合性很強的專業，既包含有理性的理科知識，也包含有感性的文科知識。單純的數量增加，針對于理性部分的知識，確實能夠起到一定的提高作用；而針對一些需要理解、感悟和思維創新的感性部分的知識就很難達到預期的目標。
二、提高藝術設計課程教學過程中量到質轉換的建議
如何才能合理提高藝術設計專業學生在學習過程中，由數量到質量的轉換？對此，本人與業內的多位教師交流討論，針對藝術設計專業的課程特點，逐一分析，逐步實踐，并隨時修改，提出了如下的幾點建議：
1.注重教學過程中的靈活性與變化性，達到數量到質量的轉換。任何學校的任何專業，都設定有本專業的課程教學目標及課程執行計劃。然而，學生是人，不是一件不會思維的商品，在教學過程中經常會有一些變化。尤其是藝術設計專業的學生，由于其生源特定性和課程教學的特殊性，這種變化就顯得更為明顯。這里包括教師和學生的思想觀念、知識層次、個人愛好、外界環境的變化等，甚至一個新聞，一個時尚元素都有可能引起教學過程中的變化。這時教師應隨機應變，不能一味的遵循課程開課計劃，而要根據實際情況在一個可變的范圍內進行調整。這其中就包括對教學過程中，針對某一題目練習數量的增減、題目擴展量的增減、某一內容教學時間的增減等。合理控制，使學生不會產生逆反性、排斥性，從而提高質量。
2.建立學生討論小組，分組學習，經常討論。在一些專業課程的授課過程中，可以將學生分組，并以小組的形式完成某一特定的題目。在題目的制作過程中，經常性組織小組成員進行討論，交流設計想法。同時階段性的組織小組內部之間、小組與小組之間的設計作品交流，分析討論每一件作品的優缺點。這樣，既在學生的作品數量上有了一定的保證，又在學生的思想交流上達到了一定量，也是學生通過教師的分析提高個人的設計能力與設計意識，達到了一個數量到質量的合理轉化。
3.觀察學生的個性，發現學生的創造性。藝術設計課程的特殊型就在于，它是一種創造性的活動。在設計過程中，不僅要講求產品設計的個性與創造性有機的結合，同時也會融入設計者本身的性格特性。在藝術設計專業課程的教學過程中，如果教師按照預先計劃好的，統一的模式去上課，課程的教學質量也會因為教師的性格、喜好、知識層面與創造性的不同，而不能達到最佳的授課效果。同樣，學生在學習的過程中，使用同一種方法對待和要求所有的學生，也不能很好的提高學生對所授知識的掌握質量。藝術設計的教學是要有個性和創造性的，教師在針對不同的學生時，要有目的地觀察了解，把握學生的個性。教師應從專業教學角度分析、點評學生的作品優劣之處，啟發學生對問題的思考，引導學生朝著正確的審美觀和標準前進。有些學生是適合通過增加訓練數量，合理轉化以提高學生對知識的掌握質量；有些學生不適合做大量的練習，而是通過更多的思想交流，通過設計意識的培養，來提高學生對知識的掌握質量；還有一些學生是通過思想教育，自主意識的培養來轉化教學質量。當然，無論怎樣，作業和考核是評定藝術設計課程的基本標準，在數量滿足標準的基礎之上，加之學生在設計作品中個性與創造性的結合，能夠更好地體現教學質量的提升。
綜上所述，由于藝術設計課程的特殊性，在教學的過程中一味地追求通過數量來轉化質量是很難取得進展的。在大多數國人的傳統觀念里，對于數量的追求總是大于質量，而今天，我們面臨的已是一個全球一體化的新環境，隨著各個領域的飛速發展，對于我們教育質量的要求也日趨緊迫。藝術教育的初級階段，確實停留在一個追求數量的階段，如何在后期的教育中，更好將數量合理的轉化為質量，是我們教育工作者還要繼續努力實現的。
注：本文系黑龍江省教育科學規劃2011年度課題研究成果，課題名稱：提高高等院校藝術設計專業課程教學實效性的策略研究，課題編號：GZC1211008。
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[關鍵詞]人性化；居住區；園林景觀設計
中圖分類號：X112 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）30-0214-01
一、目前小^園林景觀的現狀
園林景觀發展的歷史在中國已經有幾千年，適應現代園林景觀研究卻只有幾十年。所以，很多人對園林景觀的認識很膚淺，認為園林只是種花種草，挖湖堆山，置石理水。改革開放以后，很多人有了出國的機會，看到歐洲幾何對稱的園林，開闊的大草坪很壯觀，于是歐陸風、草坪風等風格的住宅小區不斷涌現。隨著房地產的蓬勃興起，中國園林風、歐陸風在居住小區中盛行，但這些園林景觀往往只注重形式不注重功能，也沒有考慮到小區人性空間和功能性空間。
二、了解居住者的需求
當然，設計一個具有人性化空間的居住區首先必須了解居住者的行為需求，生活習慣。居住環境是為人而創造的，是為滿足人的需求而設計的。美國心理學會主席A?馬斯洛在《動機與個性》一書中提出了需求等級論，他認為人的需求由低級到高級、由物質到精神，有著不同的層次：生理的需要一安全的需要一歸屬與愛的需要一自尊的需要一自我實現的需要。
生理和安全的需要是指人生存的基本需要，如衣、食、住、行以及人身安全、勞動安全等需要；愛與歸屬及自尊的
需要是指人的心理需要，包話對社會交往、地位、傳統、文化的需要；自我實現則是人高層次的發展需要，包括對生命的意義、自我的滿足、個性風格的追求等等。當然，不同人需求的層次是不同的，并且這種需求隨著時間、地點和場所的不同也有不同的表現。在居住環境建設中，必須從滿足居民的各種需求出發，使環境具備一些基本的特征。
（一）安全性
安全是人們生存的首要條件，沒有安全性也就談不到其他各方面的特征。居住環境的安全性表現在日常安全系統、防災系統、防盜系統等方面。
（二）健康性
居住環境健康性指標包括空氣、日照、噪聲和環境民事行政等與人的身體健康密切相關的內容。居住環境空氣要保持清新、自然，防止各種有害氣體和物質的深度超標。同時，健康性還要求通向健康身心的設施、空間配套齊全，滿足居民鍛煉身體的需求。
（三）舒適性
居住環境的舒適性指使用上和視覺上的感受。使用上的舒適，包括各種設施是否以人體工程學的原理創造使用的合理，是否從環境心理學的角度創造滿足人們活動的空間；視覺上的舒適，要滿足不同地區居民的傳統生活習慣和對環境景觀特點的認同。
（四）通達性
通達性保障著居住環境各種功能使用的效率和效果，通達的可選擇性體現了社會公平與實現多樣需求的目標。通達空間的層次決定了通路的性質和等級。私密性強的空間，通路的等級低，交通性弱，通達性也小。
（五）識別性
居民是居住環境的主體，居民要求所處的環境具有識別性，讓居民分辨出自己的住宅以及自身在空間環境中所處的位置、方向，進而掌握環境的構成模式和組織規律，以便按不同時間和場合需要，以最佳的方式到達自己想去的位置，參加自己想參加的活動。強化識別性，需要賦予外部空間以視覺上鮮明的個性。
（六）領域性
居住環境不同于一般公共環境，它的領域性要求強烈，層次多樣。美國學者斯卡?紐曼提出的這個空間概念認為，人的各種活動都要求相適應的領域范圍。他把居住環境歸結為由公共性空間、半公共性空間、半私密性空間和私密性空間四個層次組成的空間環境占有與控制的要求，認為領域在空間上是固定的，不隨人的移動而移動。
（七）多樣性
多樣性的要求是基于不同人群的年齡、職業、喜好、修養、文化等要素而產生的，而且是處于不斷發展、變化的動態過程中。空間的創造、設施的設計并沒有一個固定的模式，中國造園藝術謂之“造園無格、借景有因”，說的就是無需固定的格局、法式，要因地制宜地將景觀組織起來，各種景色皆可為我所用。
（八）生態性
回歸自然、親近自然是人的本性，引入自然界的山、水、綠化，模擬自然風光，也是居住環境的基本要求。具有生態性的居住環境能夠喚起居民美好的情感寄托，人與大自然共生共棲，才能體驗到永恒的真理，“天人合一”的哲學思想是美的最高境界。
三、重歸人性的場所。找回故事的地方
當滿足了環境的一些基本特征后，我們開始考慮何為人性化的居住區。當設計是為了生活、為了人內在的體驗，當設計師成為一個內在者而融入當地人的生活，當設計的對象具有功用和意義時，我們方可重歸人性的場所，找回那故事的地方。所以，進行景觀設計時，作為設計者應做到：
1.認識人性。人作為一個自然人和社會人，他們到底需要什么？人需要交流，害怕孤獨；需要運動，需要坐下休息；人離不開水，人也愛玩火；愛采摘和捕獲；需要庇護和蔭涼，需要嘹望，看別人而不被別人看到；人需要領地，需要適當尺度的空間；人需要安全，同時人需要挑戰；愛走平坦的道路，有時卻愛涉水、踏汀步、穿障礙、過橋梁。同時，人要交流、要戀愛、要被人關注、同時喜歡關注別人？？因此，需要設計的場所能讓人性充分發揮。
2.閱讀大地。大自然的風、水、雨、雪，植物的繁衍和動物的運動過程，災害的蔓延過程等等，都刻寫在大地上。因此大地會告訴我們什么地方可以有樹木，什么地方可以有水瀆；大地也告訴我們什么格局和形式是安全與健康的，因而是吉祥的，什么格局是危險和恐怖的，因而是兇煞的。同時，大地景觀是一部人文的書：大地上的足跡和道路，門和橋，墻和籬笆，建筑和城市以及大地上的文理和名字，都講述著關于人與人、人與自然的愛和恨，人類的過去、現在甚至未來。因此，閱讀大地是在認識自然，而更重要的是認識人自己。
近十年來,隨著素質教育的全面推進,審美教育的不斷深入,作為其不可缺少的舞蹈教育也得到了前所未有的發展。在這期間,舞蹈教育已從單純的職業教育,進入了舞蹈啟蒙考級類教育,綜合大學舞蹈特長生教育,高等師范教育,以及成人教育等多元化的發展態勢。一個個舞蹈盛事也從舞蹈界的圈子逐步融入了社會文化大市場,受到更多人的關注及青睞,舞蹈被作為一種文化得以傳播,交流和推廣。而高師舞蹈教育作為一支新的生力軍,在其中也起到了推動作用,從本世紀初開始,全國各高等師范都紛紛成立舞蹈教育,舞蹈學與舞蹈編導專業,它們培養的人才已經直接進入了舞蹈普及教育和文化市場的第一線,輻射面之廣毋庸置疑,他們對中國舞蹈文化的傳播,對全民舞蹈教育的推動作用也顯而易見,高師舞蹈教育已初具規模。從全國性及省及地區級的重大舞蹈賽事中高師學生的積極加入與驕人成績足以見得高師舞蹈教育的成果,高師舞蹈學生的專業技術水平在向職業舞者靠攏。然而與此同時,參加論文評比或尋求更高學位并立志投身舞蹈研究的卻寥寥無幾,重技術,輕文化的現象仍然很普遍。
一、文化積淀：高師舞蹈教育之根
（一）“大舞蹈文化”是高師舞蹈教育的理念
許多師范院校在成立舞蹈專業時,都確立了自己的培養目標,無論是舞蹈普及教育的師資還是群眾舞蹈的推廣者,都希望培養出具有綜合能力的科學型人才。因此在課程設置上十分注重知識結構的完整與豐富。除了舞蹈專業技術課程之外,既有舞蹈基礎理論,舞蹈人體運動,舞蹈心理學,舞蹈形態學等舞蹈科學,也有音樂,美術,文學等相關藝術學科,充滿了人文色彩。而事實是,這些課程在高師學生的學習中更象是些副課,在他們的思想意識中,身體技術就是舞蹈的全部,即使他們知道舞蹈是心靈與肢體的共鳴,仍熱忠于技巧,追求技術精湛是他們的目標,學校也缺乏引導學生進行理性思維與研究的良好氛圍,而更加傾向技術水平的評價標準。這似乎等同與職業舞蹈教育。究起原由,是因為高師舞蹈專業的學生來源絕大多數是來自各地區的中專舞蹈學校,這些學生年齡小,文化基礎弱,知識結構單一,又習慣于被動的“被雕刻”式的學習方式，對自己將來的發展目標缺乏思考，面對高校豐富的文化資源卻不知如何是從。
而當今世界舞蹈高等教育的理念是理論與實踐并重。即研究性的學習。美國猶它大學舞蹈系主任當娜•懷特提出:本科教育要發展藝術表現力，身體表現力，批判性思維，實踐經驗，自尊，協作精神以及解決問題的能力。葡萄牙里斯本技術大學則重視舞蹈與其他學科的交叉學科與跨學科的教育與研究。如：運動科學，體育，衛生教育，運動管理，人類工程學和舞蹈，涵蓋了學科的多樣性以及交叉性，利用解剖學，生理學，肌肉運動以及舞蹈歷史和人類學，培養學生具有人體活動方面的高水平知識，將其應用到以后對不同的人群教授不同的舞蹈技巧。甚至把在多元化的社會中如何把舞蹈藝術盡可能多的與其他行業建立聯系，尋求相互合作作為舞蹈高等教育的重點。在這樣的國際形勢之下，作為中國的高等舞蹈教育，尤其是高師舞蹈教育，更應該抓住舞蹈的本體，挖掘舞蹈文化的內涵，傳播舞蹈藝術的精髓。
要實現“大舞蹈文化”的教育理念,培養高素質的舞蹈文化人才,高師舞蹈教育應以深厚的民族文化為根基,積極吸收世界舞蹈文化藝術的理念,以舞蹈本體為特色,拓展與舞蹈文化相關的人文學科與自然學科,甚至其交叉學科和邊緣學科。
然而,高師舞蹈教育不能僅停留在提供一個文化的平臺上，應首先幫助彌補中專職業舞蹈教育與作為完全教育的高等教育在文化上的脫節和斷層，幫助學生提高文化基礎，然后引導學生充分利用高師其他相關藝術學科及人文科學的資源優勢，豐富信息儲備,創造舞蹈學術研究氣氛。
二、“本土舞蹈文化”的研究與教學是高師舞蹈教育的特色
在“大舞蹈文化”的背景下,全國各高師舞蹈教育都不同程度地受到所在地區的文化及地方舞蹈文化的影響。這些影響主要表現在各地區民間舞學習的優勢,各地方文化活動的參與機會。無論是教學還是藝術實踐這些影響都是停留在對已有地方文化的接受與繼承上,而忽視了對本土舞蹈文化這塊肥沃土地的挖掘和利用。對于有著良好人文環境的高師院校,只有充分利用地方文化豐厚的資源,投身地方舞蹈歷史,人文形態,藝術特征的研究,豐富教材建設,開發地方藝術作品創作,構建出蘊涵本土文化的課程體系,才能顯現出高師舞蹈教育的特色。
南京師范大學音樂學院舞蹈系在這方面已經開始了新的嘗試。我們申報了江蘇民間舞蹈的研究課題,旨在依托江蘇文化大省豐富的文化資源,以江蘇民間舞蹈的傳承為突破口，較完整地展現江蘇民間舞蹈的古老歷史、地域特征、風土民情,較全面真實地反映江蘇民間舞各品種的現有狀況，發展趨勢及其藝術特點和價值，并建立具有地方特色的高師舞蹈藝術教育體系。同時也為進一步的學術研究、藝術教育和文化決策提供新材料、新觀點。
江蘇民間舞有著豐厚的歷史和現實資源。但除了上個世紀八十年代殷亞昭等學者編寫的《中國民族民間舞蹈集成（江蘇卷）》，以及近年來著名舞蹈家馬家欽正在進行與江蘇民間舞蹈有關聯的昆舞研究以外，整體的理論研究尚未形成，江蘇民間舞蹈應用研究更加薄弱。也沒有系統的資源應用建設項目，特別是符合時展的可應用項目。而作為這一方水土養育下的高等教育有責任去認識和分析江蘇民間舞蹈的歷史及審美特點,深入研究當代江蘇民間舞的生存現狀和發展趨勢。更有責任在高等教育中建立本土文化的傳承基地,將江蘇民間舞蹈引進高校藝術教育和素質教育的課堂，完善高師舞蹈教育的學科建設,實現大學生文化素質教育課程體系的構建與實踐。這將具有重要的現實意義和深遠的歷史意義。該課題既包含了結合地域、人文形態的富有時代特征的理論研究，又包含了具有現實意義的應用研究,將豐厚的江蘇民間舞蹈資源運用于高校藝術教育領域，為高師舞蹈藝術教育及素質教育增添了新內容。既能填補國內該領域研究的空白,改變江蘇民間舞相對滯后于我國其它少數民族民間舞的現象，又能通過在高校舞蹈教育中的應用，通過教材的整理建設、教學內容的豐富、課程體系的完善,構建本土舞蹈文化的學習、研究、創作基地,建立高師舞蹈教育的特色。江蘇民間舞蹈教育在江蘇高校專業藝術教育及普通大學生素質教育的課程建設中將大有可為。
隨著大眾對舞蹈認識的提高，人們越來越需要高品味高藝術的舞蹈演出。而擔負著培養未來舞蹈施教者與舞蹈傳播者的高師舞蹈教育，更需要用文化作為舞蹈教育的基礎，用豐富的文化積淀去詮釋舞蹈。有許多人認為舞蹈是一種天分，而事實上，舞蹈更需要對生活的積累，對文化的理解，高師舞蹈教育應啟發學生的心靈感悟，用更深更廣的文化內涵增強舞蹈的表現力和感染力。同時高師舞蹈教育還應重視學生對傳統文化的繼承，并以科學的發展繼承觀，使傳統文化與現代文化有機結合，順應時代的步伐，發展新的民族文化。當學生裝滿了知識,學會思考，并用文化的鑰匙去開啟舞蹈藝術的真諦之門時，舞蹈本體將在高師舞蹈教育中彰顯其無比的魅力。
三、人文滲透：高師舞蹈訓練之本
高師舞蹈教育中的訓練體系幾乎都沿襲了職業教育的路子，但卻不具備職業教育時間上量上的保證，教材搬舞院，作品搬精品，使得培養出的學生技術不扎實，發展不均衡。筆者在這里不是要反對借鑒地學習，事實上職業教育能給高師舞蹈教育許多理論與方法上的指導，這里要指出的是，且不說高師與職業教育對象上的差異,目標的不同使得高師應有適合自己的教材與教法,當職業舞蹈教育在反思教育理念，回歸舞蹈本體時，高師舞蹈教育卻又走上了職業教育的老路，這不得不說是一種浪費。
高師舞蹈教育仍以身體訓練為主要內容，這一點無可厚非。然而身體訓練并不等于技術訓練，如果僅僅追求跳多高，轉多少圈，搬了多少度的極限突破，它似乎與體育競技沒有多少區別，舞蹈的身體是在一種意韻狀態下的運動，技術也是具有舞蹈美學意義的技術，如今對于舞臺上層出不窮的高難度技巧已不足為奇，但筆者卻對首屆電視舞蹈大賽中山的一個旁腿控制記憶憂新，或許她的高度已被眾多的后起之秀突破，但她的那如流水般慢慢撩起，意致腳尖的過程，象是在訴說一份悠然，淡定和沉著。而這種藝術狀態的人體技術，似乎在高師訓練中被遺忘了。
人是舞蹈的主體，高師的舞蹈訓練應以人為本，將學生作為主體。高師的學生來自各地區，其各自接受的初，中級舞蹈訓練有著很大的差異，在高師的這個集體中首先要面對的是規范整理的問題，這一點無論是其接受進一步的訓練，還是今后作為施教者的可能性都尤為重要，因為科學的訓練方法對其自身與今后的教育觀都起著直接的作用。其次技術的訓練還受著學生自身條件與開發階段的限制，教師的主觀意愿與量的積累未必能達到預期的目標，何況在高師豐富的教學內容背景下，也給量的積累與技巧的突破帶來了難度，這就更需要從學生自身出發，因“材”施教，揚長避短，使其在原有的基本能力基礎上有所提高。高師舞蹈教育不僅要從理論上，也要在訓練中探索形態與文化，形態與美學的關系，將舞蹈技能與文化理解與思辨能力相結合，挖掘更深入的訓練價值。而舞蹈訓練教學法的研究，直接影響到訓練價值的體現。
1、“人體修養”的開發
建立一種新的舞蹈訓練意識，當一個個個性鮮明，光彩照人的學生走進訓練課堂時，如果教學仍停留在“依樣畫瓢”的簡單模仿上，是無法體現以學生為主體的,只有挖掘學生由內而外的自發動力,以感覺狀態,協調狀態,表現狀態及綜合的“人體修養”,心理與生理之和的人體藝術狀態，才能使他們更加鮮活，只有以意韻作為先驅的舞蹈訓練，強調內心與外形的統一，技術與韻律的融合，抓住細節，才能品味出更廣闊的文化內涵。
2、“人體思辯”的挖掘
要注重技術科學的互通性與解決問題的多樣性，在訓練中不能就動作而動作，就技巧而技巧的評論，而應把它放到科學的依據中去尋找科學規律，用一種開放、互動、會話的教學方法,探索不同的途徑，選擇最佳的方法，學會舉一反三，觸類旁通。這對于糾錯，規范及提高的訓練都能起到事半功倍的效果。還應該將訓練與舞蹈解釋，分析與大文化緊緊相扣，與萬事萬物緊密相貼，培養思辨的思維。
人文滲透下的舞蹈訓練，將塑造具有人文精神的藝術形體，這使得高師舞蹈訓練不再是技術技巧的攀比與炫耀，不再是留于外表的自我欣賞，而是一種充滿情感與意緒的文化。
四、品質提升：高師舞蹈教育之脈
1、“和諧發展”是高師舞蹈教育品質的保證
在科學技術日新月異,知識經濟迅猛發展的今天,社會對人才的需求和質量標準在不斷提高,社會更加需要全面和諧發展的人,需要社會進步的積極參與者。社會對人才的需求便是對教育的需求，要培養全面和諧發展的人才，就要有人的素質結構教育理論下的現代素質教育。高師舞蹈教育同樣肩負著素質教育的任務，而其自身因具備素質教育的功能，又承擔著培養未來素質教育實施者的重任。對于今天的受教者，將來又是素質教育的實施者而言，“素質”便尤為重要。
高師舞蹈教育對于實現素質教育有著得天獨厚的優勢。因為在其教育過程中不需要枯燥的理論，也不需要抽象的說教，只要在舞蹈審美感知與體驗中，就能被藝術的力量所感染與征服，產生心靈的共振。必須通過認真嚴謹，團結協作，克服困難，刻苦努力才能實現審美目標。同時在潛移默化中建立起思想意識和道德品質，而這些思想與品質既符合社會的需求，又能推動高師教育自身的發展。因此和諧發展應象血脈一般滲透到高師舞蹈教育的每一個環節，每一個角落。
2、“良性循環”是提升高師舞蹈教育的關鍵
深圳高級中學的教育思路率先做出了榜樣，從這所普通高中走出來的一支舞蹈隊伍，不僅在歷屆全國中小學舞蹈大賽中獲得驕人成績，更以高素質的形象展現了當代學生的風貌。凡是見過他們的人無不被他們舞臺上準專業化的鮮活靈動，與舞臺下的整齊紀律所感動。了解其教育過程，會發現在每天僅有的一個半小時訓練中滲透著極其嚴格的管理。對訓練的自覺主動，對專業的刻苦求精，對人與人的團結合作，甚至對日常生活的行為習慣及精神面貌都有著極高的要求。