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導語：在傳統音樂論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
音樂風格決定著作品的內特質與民族個性。在民族音樂教育中，辨別音樂風格的問題對教學起著直接的影響作用。從音樂角度分析，音樂風格主要取決于旋律的創作與演奏，了解一個民族音樂的繼承和發展，首先要對傳統音樂有透徹的了解。
一、朝鮮民族傳統音樂的最主要特點——弄弦法、轉聲法及退聲法
朝鮮民族音樂在調式的形式原理和調式體系及旋律特點上都具有自己鮮明的個性。從調式骨干音來看，朝鮮民族傳統音樂的調式支柱音和中國、日本的傳統調式的支柱音有所不同。由于主音之外的調式骨干音的位置不同，它所產生的調式內各音級的傾向性與其他民族的音樂也有顯著差異。朝鮮族傳統音樂的調式特點是五聲音階為基礎的平調和界面調的調式體系，其旋律也是平調旋法和界面調旋律的進行特點，但到了朝鮮王朝末期，平調雖然還是保留了五聲音節，但界面調從五聲音階變為三聲或四聲音階，歌曲中看到的平調曲是羽調（平調）《靈山再會》《別羽調打令》等，界面調是《定大業》《三弦靈山會相》等。雖然朝鮮民族傳統音樂主要由三音或四音音階構成，但卻具有鮮明的特征，如三音或四音音階這些單純音階構成音樂依賴于弄弦法、轉聲法及退聲法來獲得其本身獨有的風格特征，這是朝鮮族傳統音樂最主要的特點之一，這些演奏法和其他民族音樂演奏法具有本質上的區別。
二、朝鮮民族傳統音樂在節奏方面的特點——“長短”
朝鮮族傳統音樂形成了特殊、豐富多彩的節拍節奏組織形態，而且擁有了完整的體系，這種體系主要由“長短”構成。
“長短”包括節拍的規律、節奏的組織形態、速度、情緒等，每個“長短”都有自己相對情緒性格上的特征。構成朝鮮民族音樂的“長短”的基本特征是一個3拍子為節拍單位的節奏型。所以，所有8分復合拍子來構成的“長短”，實際上是幾個3拍合并的“長短”。這幾個3拍子往往是不同的強弱規律和不同的節奏性的組合。因此，3拍子是朝鮮民族傳統音樂的主要節奏型。
朝鮮族傳統音樂節奏型的產生原因和生活語言音節的節奏組合有直接而密切的聯系。總之，朝鮮族傳統音樂中長短的三分拍法、退聲法、搖聲法、轉聲法是朝鮮民族音樂的最重要的特征。這些傳統技術發在西洋音樂理論中被認為是不正統的，但在朝鮮族傳統音樂中，如果去掉這些因素的話，便失去它獨特的韻味及風格。
總之，朝鮮族傳統音樂及其他民族音樂的不同點可以歸納為以下幾個方面：1.朝鮮族傳統音樂不論是聲樂曲或器樂曲，大部分都在“合長短”即強拍開始。2.大部分的終止采用四度下行或音節是下行終止的終止法。3.在平調和界面調中搖聲和轉聲是上行時常用，退聲是下行時多用，而且一般是在有規律的位置上使用。4.在裝飾音的用法上，朝鮮族傳統音樂是以上行裝飾音為主，日本民族傳統音樂以下行裝飾音為主。在搖聲的用法上，日本傳統音樂也是常用下行，而朝鮮族傳統音樂是常用上行。5.朝鮮族傳統音樂“長短”法和西洋音樂的節奏有本質上的區別。6.朝鮮族傳統音樂中的唱法和其他民族音樂的唱法不同。西洋唱法以亮為點，朝鮮族傳統音樂唱法是在明暗交叉中帶柔斷性的顫音。以上的特點是朝鮮族傳統音樂固有的特點，它和西洋音樂、中國及日本傳統音樂都有完全不同的特征。
三、朝鮮族傳統音樂特點的衍生與發展
高麗時期，朝鮮的宮廷樂接受中國音樂，中國文化對朝鮮傳統文化的影響很深，涉及的面也很廣。單就音樂方面來看，這種影響涉及到音調的進行、樂器的制作、樂譜的記譜法乃至樂隊的編制。由此可看到，朝鮮族傳統音樂的本身特點和固有性以及和中國傳統音樂之間的相互聯系。朝鮮族的音樂教育當然是離不開西洋調式體系為基礎的旋律學、和聲學、復調學、曲式學、配器法等體系，但就音樂的民族文化和社會功能以及培養民族音樂后繼人而言，我們的音樂教育內容和體系很有必要進行特別的修改和補充。有了對朝鮮族傳統音樂本質上的理解，就有基礎和可能建立民族音樂所倡導的一系列理論體系。
從多年來的民族音樂教學中，筆者總結出利用傳統的民族調式為基礎，結合中國民族音樂調式體系創作的旋律，在縱向上，朝鮮族傳統音樂中的3拍為基本形態的節奏型與2等分原則的節奏型的結合，是有完全的理性與時間意義上的存在價值，這些得到了教學實踐的證明。可見，結合傳統音樂特點來研究民族音樂教學是行之有效的途徑。要開拓民族音樂為主的教學體系的道路是曲折而艱難的，但目標是明確的，只要我們不斷地努力研究民族音樂的固有特點，用科學的方法加以正確引導，就有可能開拓出一片新天地。我們要高度重視民族音樂教育，努力培養學生對民族音樂的熱情和愛心，鞏固和發展學生對民族音樂方面的知識，增強學生將來從事民族音樂的能力。
總之，提高民族音樂教育應立足于民族傳統文化，放眼未來，才能擔負起傳播和弘揚民族優秀音樂文化的重任。
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傳統音樂文化引入課堂對保護與傳承音樂的貢獻
在國際化的語境中，本土化問題越來越引起世界各國的重視。我國是一個多民族國家，地處祖國邊陲的黑龍江省并不因其偏遠而在文化積淀及文化根源上有絲毫遜色，黑龍江流域地域廣闊，地理環境復雜多樣，歷史文化源遠流長，自然資源極其豐富。同時，這里又是一個多民族聚居區域，這些的地理環境和社會環境背景形成了一系列具有黑龍江地方特色的本土民族音樂，而這些獨具特色的本土民族音樂是我們應該認識并深入了解的。可是，就我國當前的音樂教育整體而言，仍是沿襲了學堂樂歌以來的“西樂”之路，對中國音樂，尤其是對種類繁多的中國少數民族音樂，就其深度與廣度的研究可謂鳳毛麟角，更極少被納入音樂教育的課程體系之中。故此，這對推動本土少數民族音樂的發展也帶來極為負面的影響。中國音樂教育協會會長謝嘉幸曾提出“讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌”的觀點，但針對這一命題進行的相關調查結果顯示，學生對其“不知道”“沒興趣”現象嚴重。這一答案把一個嚴峻的現實擺在我們面前，使我們意識到，本土少數民族音樂教育的傳承與發展刻不容緩，認識和了解本土少數民族音樂文化已經成為當代音樂教育發展的重要趨勢。學校教育在傳承本土音樂文化方面究竟具有什么樣的責任、義務和功能？通過本土音樂賴以生存的原生態社會文化背景去理解、分析和感受此音樂，并從中了解、體驗這種文化，是當前國內外貫徹于音樂教育中的重要途徑之一。僅民歌這一種音樂類型就反映著人們生活的各個方面：勞動的、宗教的、游戲的、愛情的等。在如此浩如煙海的音樂類別中，學生可以針對自己的擅長和愛好，選擇自己喜愛的種類，進行收集、學習、研究，使其在學習的過程中，不僅有音樂基本技能及知識的積累，更能形成自己的個性音樂與追求，進而在音樂實踐中歸納完善對本土音樂的認識。
本土音樂在高校音樂教學中的實施策略
1.定位準確，方法得當建立一套研究型學科體系，把本土音樂在高校音樂課程定位在研究型課程上，使該課程與其他的學科相區別。在學習實踐過程中，學習方式可以采用田野采風、分組學習、資料分析整理、分類匯總等多樣學習方式。在師生共同實踐學習的過程中，讓學生在實踐中真正去認識各民族音樂的類別與其表現形式的各異。
2.積累素材，發展創新學生積累一定的音樂素材，根據自己對音樂的理解，發展創新本土音樂。將本土音樂滲入到音樂教學中，加強本土音樂與其他相關教育課程的聯系與結合，創作出一種將音響作為傳播媒介，在運動的時間和空間里創造形象、敘事、達意、娛情的藝術。直接訴諸觀眾感官的視聽綜合影像，是區別于文學（文字間接形象）、造型藝術（純視覺形象）、音響，把音樂的視聽語言的運動性和時空自由轉換，又使它突破了同為“綜合藝術”的戲劇和戲曲的舞臺局限。
【關鍵詞】傳統文化；音樂鑒賞；和諧美
音樂藝術是文化的一部分，而音樂鑒賞是一種音樂審美的實踐活動，是聽者的聽覺感知、情感體驗、想象、聯想、創造性思維等心理活動，是聽者對音樂作品的評價和反思的過程。音樂鑒賞是一種“聽”的藝術，這種藝術是要建立在欣賞的基礎上的。而欣賞一項音樂作品，不僅是讓聽者得到感覺上的愉悅，更是讓聽者欣賞到音樂作品的真正內涵，只有這樣，才是真正聽懂音樂。而我國的傳統文化是寶貴的文化遺產和智慧結晶，教師把傳統文化思想融入到音樂鑒賞的教學中，可以讓學生在音樂鑒賞中，體會到音樂作品的內涵，達到音樂鑒賞的目的。所以，本文就這些方面，來研究傳統文化在音樂鑒賞中的作用。
一、傳統文化與音樂的“和諧美”
我國先秦的哲學家，都一直主張人和自然一致的和諧思想，這在世界文化中也是獨特的。在天人合一的思想中，人的行動只有和自然一致，才是真正的“美”。如我國傳統文化中影響力很大的“太極說”，主張宇宙人生的產生和發展，是陰陽兩極的和諧。在傳統文化這“天人合一”的理念下，我國音樂的特點是人和自然之“和諧美”，“尚和”自然成為傳統文化中的一個美學理念。在這種理念的指導下，我國傳統的音樂藝術，始終都處在一種獨特的“合和”思維中，表現在音樂審美中，在感情美學中包含著理性美學的真善美統一。這真善美的統一，是對立又相互一致的關系。
把握傳統文化“天人合一”的思想，自然在傳統音樂鑒賞中領略了和諧美這一內涵。我國音樂雖然在節奏上、音律上、音調組織上，是富于情感、靈動又富于變化的，但都是理性和感性的最佳結合，體現一種和諧的思想。如在鑒賞我國傳統的戲曲音樂中，能領會到其中奔放和含蓄互相統一的藝術特色。含蓄的表達，是來源于生活的理念；這奔放是歌唱者“激情”的藝術升華，用含蓄的方式表達歌唱者的激情，這就是中國傳統文化的和諧理念體現。
傳統文化的“天人合一”理念，這也教導音樂鑒賞中，必需領會到樂曲是把自然、社會和人的情感聯系起來，這樣人的心理和音樂表達的情感達到了統一，才能領會到了音樂的審美意義。而且，我們一旦領會到這“天人合一”的思想，在情感上達到了人和自然的交融，獲得了一種純美的境界。
二、傳統文化能領會音樂的修身養性
在我國傳統文化中，主張“文以載道”，也就是音樂作為一種文學藝術形式，不僅是一種人的情感思想表現，更是一種道德教化作用。音樂的聲音，不僅對聽者的生理聽覺，對心理都會產生影響；同時人的心理情緒，必然會影響到生理聽覺。也就是說，音樂影響著人的情緒，潛移默化起著一種道德教化的作用。同時，人的道德感知，更會鑒賞音樂的美感。這種“音聲”和“人心”的關系，對社會也是有作用的。如我國古代醫生用陰陽五行說來解釋音樂，主張音樂對人的心理生理都會產生重要的影響，而且音樂有節制人、教育人的作用。而且，豐富多變的音樂，也有著豐富的文化內涵，可以對人的稟性氣質產生深刻的影響。我國的古人意識到音樂對人性性格和情感的影響，看到通過音調的配合，抑揚頓挫的聲調，和諧統一的旋律，協調的聲音，能讓歌詞更有感染力；如先秦時候的孔子看到音樂對人的教化作用，所以非常重視音樂。《論語》里記載，孔子向師襄子學習古琴演奏，不僅“得其曲”、“得其數”，更是“得其人”，也就是告訴人們，學習音樂不僅學到演奏的技巧，更重要的是領會到音樂中的人性和人格。所以，孔子就提出了“興與詩、立于禮、成于樂”的觀點。
在這音樂育人思想的指導下，作為教師在指導學生音樂鑒賞時，要指導他們領會音樂和自己人生修養的關系。在音樂鑒賞課時，讓學生先了解音樂背后的文化涵義，這樣學生能以文化的意識欣賞音樂，并且領悟音樂所蘊含作者對人生的體驗，自然從音樂中提升了自己人生修養和品味。
三、傳統文化能提升音樂感知
感知能力是主體對客觀事物的揣摩和理解能力，也是一個內在情感的認識、積累和體驗的過程。筆者在教學工作中，發現以往的音樂鑒賞課，教師只注重音樂技巧的傳授，很少致力于音樂作品的文化根基、文化內涵、文化淵源等挖掘。為了達到音樂教學的目的，在音樂鑒賞課中，只有挖掘音樂作品中的文化內涵，才能真正表達音樂的審美意義。而音樂作品作為人實踐活動的產物，都是有著傳統文化的淵源背景的。所以，教師在音樂鑒賞課時，應該輔助音樂作品蘊含的傳統文化意境，才能提升學生對音樂感知，較好理解音樂作品。
為了在音樂鑒賞課上教授傳統文化知識，應該把音樂知識放在文化的脈絡里傳授，這樣借助于文化視角，從多個方面來理解音樂藝術結構、解釋音樂的形式，把音樂技術和文化合成一個整體來理解，讓學生更好理解音樂的藝術內涵。如在講授音樂作品的時候，可以把音樂和其他藝術類的國畫、中國舞聯系起來，不僅開拓了學生的視野，這樣學生能感受到作品包含的文化理念，以及中華民族獨特的藝術風格、美學理念和哲學觀念，進而讓學生領會到了這音樂作品所特有的文化價值。
音樂鑒賞中傳統文化知識的傳授，需要和傳授豐富音樂理論知識相結合的。音樂鑒賞是一種把理性知識融入感性體驗的過程，通過鑒賞活動，積累了許多音樂知識；如音階和調式、旋律和主題，樂譜讀法和節奏等等；同時也能了解許多音樂知識的背景，如音樂作品產生的歷史年代，作品屬于的風格流派，作曲家的藝術道路、生活經歷、創作性格和作品的具體創作意圖。通過這一些音樂理論知識的傳授，能使學生對音樂作品的文化背景有一個深刻的了解，并且還更能體驗和理解音樂作品豐富的文化內涵，更好地達到了音樂鑒賞的目的。
總之，傳統文化能為音樂鑒賞提供較好的途徑，使學生在感受音樂作品形式美的同時，更領會到音樂的內容、形式和內涵美，從而提高學生美學能力，以及藝術修養和文化品位。
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關鍵詞：多元文化；大學生；民族傳統音樂；文化教育
我國具有燦爛的民族文化以及悠久的歷史，其民族傳統音樂文化在世界舞臺上獨樹一幟，民族音樂文化的傳承與發展在我國特色社會主義文化建設中具有非常重要的意義。因此，應加強大學生民族音樂文化教育，使大學生更好的了解國家的民族文化以及傳統音樂，增強自身的民族自豪感。
一、多元文化視域下加強大學生民族傳統音樂文化教育的意義
（一）能夠促進大學生對多元文化的理解
在當今多元文化背景下，大學生音樂教育應將對世界各民族文化的認識與理解作為重要的課題，引導大學生去了解世界各地不同的音樂文化以及音樂風格，充分的挖掘世界各個地區民族傳統音樂的獨特魅力。我國民族傳統音樂具有悠久的歷史，也是東方音樂文化中的重要部分，我國傳統音樂文化長期以來影響著周邊的一些國家，同樣也吸收著各個國家優秀的民族音樂文化。因此，加強對大學生民族傳統音樂的文化教育，能夠促進大學生更好的了解東方音樂文化，從而理解多元化的世界民族音樂文化，感受人類音樂文化的多樣性。大學生通過對民族傳統音樂文化的學習，可以開拓自身的眼界，以開放性與多樣性的眼光去面對多元文化并存的現代社會。
（二）能夠增強大學生文化的自信心與自覺性
多年來在中國的音樂教育中一直以西方為摹本，盲目的模仿西方的音樂教育，這種教育模式及教育觀念使得我國的音樂教育一直處于難以創新與發展的狀況，對幾代人的音樂審美及聽覺造成了極為深刻的影響。如今在大學的音樂教育中，民族器樂、戲曲、民族歌曲等課程較少，而鋼琴、西方歌劇、交響樂等課程卻屢見不鮮，西方音樂一直占著主流位置，傳統的民族音樂文化教育沒有得到重視。我國傳統民族音樂文化中蘊含著豐富的人文主義精神，包含著廣闊的文化形態，具有重要的文化價值與藝術價值，因此，在高校音樂教育中加強對大學生民族傳統音樂文化教育具有非常重要的價值與意義，加大傳統音樂課程的比例，向大學生傳輸更多傳統的音樂文化知識，能夠使大學生更多的了解熟悉民族傳統音樂文化，構建正確的音樂文化價值觀，樹立起對中國文化的自信心與自覺性。
（三）能夠推進大學生社會主義核心價值觀的建設
社會主義核心價值觀具有深刻的文化內涵，引領著當代大學生的成長。作為國家未來的希望，當代大學生應努力學習并踐行社會主義核心價值觀，弘揚民族精神以及我國優秀的傳統文化。傳統民族音樂文化中包含著優秀的傳統文化及傳統音樂藝術，對促進民族凝聚力以及增強民族感情具有非常重要的價值，因此，加強大學生民族傳統音樂的文化教育對大學生社會主義核心價值觀的建設具有推動作用。中華民族的傳統文化博大精深，在優秀的傳統音樂美學思想中充分的體現了社會理想、民族精神、傳統美德等要素，音樂是人們用來表達情感的重要方式，具有重要的社會功能，重視民族傳統音樂的文化教育，能夠傳承優秀的文化傳統，增強大學生的愛國意識，有利于大學生社會主義核心價值觀的建設。
（四）能夠培養大學生的創造力與想象力
音樂能夠細膩的傳達人的情感，可以促進大學生思維的開啟，培養學生的創造力與想象力。在音樂教育中包含了基本的樂理知識與歌唱技巧、歌唱表演等多個方面，學生需要學習與欣賞音樂的過程中需要進行大膽的聯想，開啟大腦思維去發現音樂藝術的魅力。現代社會的發展需要具有創新能力與想象能力的人才，音樂具有情感性、自由性以及差異性，能夠為人們提供廣闊自由的想象空間。因此，加強大學生的民族音樂文化教育一方面能夠提高大學生的藝術修養，陶冶大學生的情操，另一方面能夠拓展大學生的思維，培養他們的創新能力與想象能力。在進行音樂欣賞時，欣賞者需要在音樂原有的基礎上通過豐富的想象力進行再創造，根據自身的情感及理解最終在大腦中形成新的音樂形象。
二、加強大學生民族傳統音樂文化教育的途徑
（一）提升大學生民族傳統音樂的欣賞能力
當今大學生民族傳統音樂文化知識較為薄弱，音樂素養不夠高，因此應加強大學生的音樂素質教育。第一，應增強大學生感性經驗的積累。大學生應培養自身的音樂欣賞能力，多聽不同時期、不同類型的經典民族音樂作品，增強自身對音樂的感性認識，在擴展音樂藝術視野的同時提高對民族音樂的興趣。第二，應提高大學生自身的文化藝術修養。音樂文化與歷史、民俗、文學、舞蹈、戲劇等多種文化密切相連，要想更好的理解音樂作品需要長期的知識積累以及文化藝術的熏陶，因此，應提高大學生的文化藝術修養，全面提高其音樂欣賞能力。第三，應鼓勵大學生積極參加各種文化藝術活動。學校應鼓勵學生積極參加文化藝術活動，如校園歌手大賽、民族音樂文化節等，一方面開拓自身的音樂視野，另一方面提高自身的思想水平并增加生活體驗。
（二）文化部門應加強對民族音樂的宣傳
我國在社會主義文化的建設中應堅持建設面向民族的、科學的、世界的社會主義文化，因此，針對如今大學生偏愛流行音樂的現狀，文化宣傳部門應制定相關的應對措施，肩負起傳承民族音樂文化的責任，加強對民族音樂的宣傳，加強對媒體的監管，逐步改變以往以流行音樂充斥于媒體的狀況。具體來說，一方面應加強對思想水平不高且格調低下的音樂作品的控制與打擊，另一方面加強對優秀音樂作品以及高雅音樂作品的獎勵力度，鼓勵更多民族傳統音樂的創作，進而形成正確的輿論導向，使人們接觸到更多的中國民族傳統音樂，也使大學生更加關注民族音樂的發展。
（三）創新與改進傳統民族音樂教育
第一，應及時轉變并更新教育理念。在多元化的視域下，高校音樂教育應及時轉變教育理念，創新教育模式及手段，使我國民族傳統音樂文化教育在傳承與發揚我國優秀民族文化的基礎上，吸納更多的精華，朝著多元化與多樣性的方向發展。第二，應加強對大學生的審美教育。審美教育在大學生的民族傳統音樂文化教育中是不可缺少的，有效的審美教育能夠促進大學生欣賞能力、審美能力以及辨別能力的提高，能夠使大學生更好的認識與理解傳統音樂文化。第三，學校可以經常邀請一些原生態的民族音樂家來校進行音樂交流與指導，或者是聘請他們作為學校的音樂教師，讓學生直觀的感受到原汁原味的民族傳統音樂，如苗族的飛歌、侗族的大歌、蒙古的長調及呼麥等等，通過對這些傳統民族音樂文化的欣賞與學習，學生的音樂素養可以得到較快的提高，還可以使學生們更好的傳承我國傳統的音樂文化。
三、結語
多元文化環境下，中國傳統文化與西方文化的碰撞為中國民族音樂的發展帶來了機遇與挑戰。只有更好的傳承我國優秀的民族文化，增強大學生對中國傳統文化的認同感，并在此基礎上進行改革與創新，才能使我國民族音樂文化朝著更好的方向發展。
【參考文獻】
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唐樸林教授的民族音樂論文集《民?音樂之本》已由上海音樂學院出版社出版。全書分上下冊，是唐樸林教授多年來從事音樂研究、論述和評論的成果。他以廣博的研究范圍、多方位的研究視野、多樣創新的研究方法都貫穿在他獨特的作曲家的視角。
首先本書之《民?音樂之本》的書名就不凡響，這個“民”可以做多種顧名思義的理解，如“民族”、“民眾”、“民族音樂”（民樂）、“民風”、“人民”等。音樂是人民創造的，最終還是應歸還于人民并為人民服務。而唐樸林先生對“民”是作寬泛的解釋，涵蓋的是一種民族精神。他在序言開宗明義地寫道：“不忘‘音樂之本在于民’，尊重吾華夏民族的藝術趣味、欣賞習慣、樸實民風。牢記‘唯樂不可以為偽’的真諦，為民眾奉獻那些通俗易懂、短小精悍、情真意切和民族風格濃郁的作品，把‘美’奉獻給民眾，以‘和’之道于作品”。可見，在作曲家眼里，這個“民”字是沉甸甸的。一切音樂創作及音樂理論都應以人民的需要為本，反映民眾的生活及樸實的民風。追求音樂的民族風格。孟夫子說：“民為貴，社稷次之，君為輕”。所以包括音樂在內的中國傳統文化里，民為邦本。可貴的是唐樸林教授將“民”為“音樂之本”的思想始終貫穿在他撰寫的音樂學術論文之中，這個“本”也是他議論的最多的熱門話題。
論文集的第一部分是“音樂論述”。雖是論述文章，但作為作曲家所研究、論述的均與創作有關。并從音樂的本質探討中國傳統音樂的特點。如《潮樂音階探析》《南音與“敦煌琵琶曲譜”》《潮樂――活五與木卡姆》《中國古代音階與曲調》《中國傳統器樂曲的曲式結構》《喀什民歌的曲調與節拍》《樂海拾貝――中國民歌中獨特的終結音》《民樂組合以樂器少和多色彩為佳》等等。從不同的方面、不同的角度分析、研究中國傳統音樂固有的特質，并把它付諸于創作實踐中。
論文集的第二部分是“冬烘絮語”。唐樸林借用這一成語表明自己學識淺薄，迂腐而不達世務，自謙絮絮叨叨發表議論。其中最令作曲家關注的是中國音樂向何處去？在世界音樂大潮中，在西方音樂仍處于“強勢”的形勢下，具有獨特性格的中國音樂應如何發展？其前途如何？這從他撰寫的《路，向哪里走？》《中西音樂交流的一個怪圈》《音樂文化的自主性》《繼承、借鑒、發展――也談民族音樂的振興》《傳統的呼喚》《有關“民族器樂”之管見》《關于民樂的雜談》等一系列文章中都可了解到他的許多真知灼見。一言以蔽之――中國音樂要走自己的路。
論文集的第三部分是“古龠專論”。就目前所知劉正國教授開拓龠研究之先河，唐樸林則隨其后并把多位學者有關論文輯錄成書。古龠以前少為人知，直到1986年5月在河南省舞陽縣賈湖村發掘一批骨質的斜吹樂器后才引起人們的關注。據安徽學者（現任職于上海師大音樂學院）劉正國教授考證，這種距今9000年的無吹孔骨質斜吹樂管，是華夏吹器之鼻祖――骨龠，經過劉氏的研究和開發，創制出了一種既保留了古龠的斜吹質法，又能流利演奏半音階、音域可達三個八度音程的新穎別致的吹管樂器――九孔龠。筆者曾聆聽了劉正國教授演奏的“九孔龠”，感到十分新奇，古樸而悠遠，演奏流暢自如，優美動聽。當即與劉正國一道拜訪音樂界泰斗呂驥先生，并向他報告研究成果和演奏“九孔龠”，得到了呂驥先生的支持。其后劉正國的在《音樂研究》上，揭開了古龠的新時代。唐樸林教授則對“九孔龠”情有獨鐘，他一方面撰文宣揚劉正國研究成果和大力宣揚“龠”在中國音樂史上的價值，一方面為龠創作一整套音樂會的曲目，部分演奏得到了良好的效果。唐樸林教授是有史以來為古龠作曲的第一人，可以說這些作品都是我國現代龠曲的開山之作，并在音樂史上將為唐樸林對古龠創作的貢獻重重地記下一筆。
網站的欄目按照功能、內容可歸類為三大主要板塊：
一、音樂教學資源板塊――堅定、厚實的低聲部
資源性欄目主要是為音樂教師和音樂愛好者們提供比較全面的素材收錄專項資料庫，包括音樂教學急需的“緊缺”素材。資源性欄目主要有：世界名曲欣賞、中國名曲欣賞、中西樂器圖文介紹、世界各國國旗國歌、中國民歌文化、京劇臉譜大觀、合唱精選、小學音樂教材圖片、律動舞蹈裝飾圖片、音樂小知識、音樂教學課件素材、樂譜下載園地、革命傳統郵票、珍貴的紅色音樂資料、音樂故事收藏等。在整理相關樂器圖文資料的欄目時，對于一些模糊不清的“古怪”樂器標注了“待考證”的字樣，引來許多專家學者的來信提供這些樂器的來歷資料，使得資源的準確性得到更進一步的提高。諸如此類的資源性欄目目前已經收錄純音樂教育專業的數以萬計的圖片、文檔、Flash、midi、wav、mp3等格式的素材，今后還將根據音樂教學的需要逐步擴充。
二、音樂教學研究板塊――和聲豐滿的中聲區
本站主要音樂教學研究欄目有：音樂教育論文集錦、音樂教案精選、音樂課程標準、現行藝教政策、音樂教育評價、音樂教學法、音樂自由教學法、音樂欣賞雜談、現代化音樂教育、各地學生音樂評論、精彩Flash進課堂、音樂教學隨筆、樂器教學進課堂、口哨教學專欄、藝術教室硬件配置參考等。該板塊收錄了數以千計的教學研究論文、各學段教案、教學隨筆和手記，還有各地學生們的專題音樂評論以及點評；同時，對于國外、港澳臺地區的音樂教育現狀、國內的音樂教育政策法規、音樂新課標的全文以及解讀等都整理并提供了大量的文獻。
三、音樂教學交流板塊――激情涌動的高聲部
交流板塊是本站最具有活力的一個音樂教學交流園地，它是各地音樂教師網友進行直接溝通和交流的客棧。主要的交流區有：音樂教師論壇，包括教師主論壇以及小學、初中、高中三個在線音樂教師集體備課室；音樂愛好者論壇，包括“愛好者主論壇”以及“流行音樂討論區”、“世界民族音樂論壇”和“古典音樂論壇”；學生音樂學習論壇；留言板。通過這些動態的交流園地，能直接傾聽網友們的呼聲，加深了網友之間的感情和了解，更重要的是形成了一支樂意為音樂教育事業獻身而且感情深厚的團隊。由我站發起的“中國音樂教育網絡聯盟”，正是本站論壇網友們同心同德、長期交流的升華。隨著聯盟隊伍的逐漸增加和實力的壯大，我們將利用假日組織起來走出網絡世界，到國內最艱苦的地方，為當地孩子們送去美妙的音樂，并播下藝術的種子。
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淺談音樂在大學生素質中的實用性 文 章 來 自 3 e d u 教育 網
一、民間音樂在提升大學生音樂素養中的途徑
民間音樂作為我國獨具特色的音樂,是傳統中國元素與民間藝術的融合,根據我國目前在大學生音樂素養提升過程中所存在的瓶頸,筆者提出以下建議:
1.用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術表現形式,需要學生自身融入其中,去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養學生理解多元文化的有效手段,這需要教師正確的引導。因此,在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創作思想,通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象,去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。
2.營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍,學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由,才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象,用自身的樂理知識以及親身實踐,去體會不同音樂本身的美,而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區民歌過程中,可以結合當地的民間生活,將歌曲與情景劇、表演相結合,利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時,可將樂理知識以及創作方式共同融入其中,讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合,不僅豐富了民間藝術的多樣性,也提高了學生們的學習積極性,可謂一舉多得。
二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義
1.能培養學生豐富的情感情感是人們對客觀事物態度的體驗,人們常常用音樂來表達自己的感情。在音樂教學中應啟發學生用感情演唱、演奏,并投入豐富的情感活動。教師可讓學生在課前進行有目的的預習,課堂中參與欣賞、演唱、表演,結合《麗水畬族歌曲選》《麗水地方音樂創作歌曲選編》《浙西南民間音樂視唱教材》等地方特色教材,把地方音樂巧妙地融入課堂的教學當中,讓課堂教學內容更加豐富生動,使地方高校的音樂體系更加充實完善。
比較音樂學研究方法探索 文章 來 源 3 e d u 教 育 網
本文重點強調的是任課教師應該主動地在教學中介紹與滲透比較音樂學的研究方法,通過結合課程實例,由淺入深地進行講授,引導學生運用研究方法對所學內容進行思考,教學效果則會更好,也是加強師生交流的有效方法與途徑。筆者的前輩導師曾教導說:“把搞學術研究比做一個雙輪并行的手推車,首先要掌握準確、全面的資料,即搞好資料學建設;其次要掌握科學的研究方法,搞好方法論建設。這樣,把兩個建設搞好了,承載車身重量的雙車輪也就準備好了,才能滿載豐碩的科學成果而歸。”這個例子充分說明,進行學術研究,對于材料的熟悉和方法的掌握是至關重要的,不可缺其一,否則,都將無功而返。我們把這個鮮明的例子拿到教學中來做一比較思考,能夠受到許多啟發。從19世紀下半葉起,以古典進化論為代表的民族學和人類學家們以自然科學與人文科學相結合的辦法,對原始部落民族文化進行的研究,對音樂文化領域的研究工作產生了重要的影響。這股學術潮流無疑也給作為歐美以外的異國音樂研究以極大的沖擊和推動,無論在理論還是方法上都產生了巨大的影響。
比較音樂作為一門獨立的科學產生19世紀80年代。提到“比較音樂學”這個學科,必須提到兩位奠基人。一位是奧地利音樂學家阿德勒,他在1885年的《音樂學季刊》創刊號上發表《音樂學的范圍、方法及目標》,在文中不僅把音樂學作為音樂學術研究領域的總稱確定下來,而且首次提出了“比較音樂學”的概念,并將其界定為“從人種學的角度對民族音樂進行比較研究”,從而確立該學科在音樂學研究中的地位;另一位是英國數學家、語言學家埃利斯,他在1885年發表的《論諸民族的音階》,首創了細密的音程計量體系——音分標記法,通過對希臘、阿拉伯、印度、緬甸、泰國、爪哇、中國等國家音階的測定,得出全世界的音階“不是只有一種,也不是所謂的‘自然的’,而是非常多樣的、非常人工的、非常隨意的”,對歐洲音樂中心論發出了第一次挑戰。這種產生自科學實證的認識給當時西方世界對非歐洲音樂的固有觀念帶來了強烈的沖擊。