時間：2023-11-17 11:24:13
導(dǎo)語：在藝術(shù)的審美認(rèn)識功能的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
一般認(rèn)為，藝術(shù)是人們把握現(xiàn)實(shí)世界的一種方式，藝術(shù)活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎(chǔ)上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實(shí)踐活動。它最終以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)，這種藝術(shù)品既有藝術(shù)家對客觀世界的認(rèn)識和反映，也有藝術(shù)家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。
藝術(shù)與其它意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術(shù)欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術(shù)還具有其它社會功能，如認(rèn)識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術(shù)的社會功能是人們通過藝術(shù)活動而認(rèn)識自然、認(rèn)識社會、認(rèn)識歷史、了解人生，它不同于科學(xué)的認(rèn)識功能。藝術(shù)的教育功能是人們通過藝術(shù)活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術(shù)的娛樂觀念是人們通過藝術(shù)活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。
藝術(shù)的種類繁多，根據(jù)不同的分類標(biāo)準(zhǔn)，可將藝術(shù)分為以下一些類型：
依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式，藝術(shù)可分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式，藝術(shù)可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)的物化形式，藝術(shù)可分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)主要是一種靜態(tài)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則，藝術(shù)可分為實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。美術(shù)是一種造型藝術(shù)。
依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式，藝術(shù)可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。美術(shù)中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。
需要指出的是，關(guān)于"藝術(shù)"與"美術(shù)"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術(shù)"與"美術(shù)"都源于古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對于"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂、文學(xué)、戲劇等，當(dāng)時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術(shù)、醫(yī)術(shù)等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術(shù)的概念仍是與技藝、技術(shù)等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀(jì)發(fā)展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標(biāo)準(zhǔn)，為日后藝術(shù)涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復(fù)興時期，藝術(shù)逐漸與"美的"等同起來，18世紀(jì)中期，基于美的藝術(shù)概念體系方才正式建立，藝術(shù)成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術(shù)"解，又作"美術(shù)"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等其它各種藝術(shù)門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內(nèi)的視覺藝術(shù)。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實(shí)僅僅就是指我們中國人所認(rèn)為的美術(shù)的一部分：繪畫。而他們的"thefinearts"（我們直接譯作"美術(shù)"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
【關(guān)鍵詞】教學(xué) 藝術(shù) 深化 教學(xué) 水平
教學(xué)藝術(shù)是一門古老而年輕的學(xué)科。說它古老主要是指教學(xué)藝術(shù)具有深厚的歷史淵源，在很長的歷史時期，教育者就開始重視教學(xué)技能在學(xué)生培養(yǎng)過程中的作用。說它年輕主要是指把教學(xué)藝術(shù)作為一門學(xué)科來加以系統(tǒng)化和理論化的研究，那是現(xiàn)代教育發(fā)展的結(jié)果，而且教學(xué)藝術(shù)還會隨著現(xiàn)代教學(xué)實(shí)踐的進(jìn)步而不斷豐富和完善。要對教學(xué)藝術(shù)進(jìn)行研究，首先就面臨著如何論證教學(xué)藝術(shù)立論的問題。對教學(xué)藝術(shù)進(jìn)行理論論證，有利于為教學(xué)藝術(shù)的構(gòu)建奠定堅實(shí)的根基。對于思想政治課教學(xué)藝術(shù)而言，我們也必須首先對這門學(xué)科進(jìn)行充分的理論論證。
教學(xué)是一門藝術(shù)，這主要從教學(xué)與藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)系來說明。這兩者的關(guān)系主要表現(xiàn)在教學(xué)與藝術(shù)具有相似的對象，教學(xué)中有藝術(shù)的內(nèi)容。教學(xué)與藝術(shù)的功能相通，教學(xué)與藝術(shù)的過程相似，教學(xué)體現(xiàn)著藝術(shù)的特點(diǎn)，教師具有藝術(shù)家的素質(zhì)等。
一、對象的相似性
藝術(shù)的對象是以人為中心的社會生活，藝術(shù)既反映客觀世界，又反映主觀世界。但它不管反映主客觀世界的哪一方面，都是以人為中心進(jìn)行的，都是直接或間接地表現(xiàn)著人的命運(yùn)、感情、內(nèi)心世界和人與人之間的關(guān)系。因此，藝術(shù)常常被人們稱為“人學(xué)”。教學(xué)的對象也是人，而且是處于發(fā)展中的活生生的具有極大可塑性的青少年學(xué)生。所以，教學(xué)也是名副其實(shí)的“人學(xué)”，教學(xué)和藝術(shù)都受其對象的制約，深入了解對象的生活及其特點(diǎn)是從事這兩項活動的共同前提。從終結(jié)目的來說，藝術(shù)的作用是培養(yǎng)知、情、意全面和諧發(fā)展的人。藝術(shù)的最高目的就是為了使人的知識、感情和意志和諧地發(fā)展，使人們的感覺和感情成為合乎理性的，使理性、道德的認(rèn)識體現(xiàn)在感覺和感情中的東西。而教學(xué)的目的也是為了培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展的人。由此可見，教學(xué)與藝術(shù)都是以人為對象的。
二、功能的相通性
藝術(shù)因其自身的性質(zhì)，決定了它在社會中起著巨大作用，這具體表現(xiàn)為三大功能：認(rèn)識功能、教育功能和審美功能。認(rèn)識功能是指藝術(shù)幫助人們認(rèn)識社會生活、歷史風(fēng)貌，擴(kuò)大知識領(lǐng)域，加深對社會生活規(guī)律的理解，提高認(rèn)識能力；教育功能是指藝術(shù)能夠改善人們的思想感情、端正人們的世界觀、樹立祟高的道德品質(zhì)、增進(jìn)改進(jìn)客觀世界和主觀世界的勇氣。審美功能是指藝術(shù)能通過藝術(shù)形象的感染力打動人們心靈而引起審美愉悅和精神樂趣，從而獲得精神上的享受和滿足。三者之間各有區(qū)別，又相互滲透，教學(xué)也具有這三種功能，但功能發(fā)揮的方式和領(lǐng)域有所不同。通過教學(xué)，可以使學(xué)生逐步掌握各種科學(xué)文化知識，從不知到知，從知之不多到知之甚多，掌握認(rèn)識世界的先進(jìn)方法，提高它們認(rèn)識客觀世界的水平，這完全可以講是教學(xué)的認(rèn)識功能；通過教學(xué)，可以有效地發(fā)展學(xué)生的智力和體力，幫助學(xué)生樹立辯證唯物主義世界觀和培養(yǎng)高尚的道德品質(zhì)，形成良好的心理品質(zhì)和行為習(xí)慣，這可以講是教學(xué)的教育功能；通過教學(xué)，還可以使學(xué)生受到美的熏陶，產(chǎn)生愉悅的情緒體驗，達(dá)到情感上的升華和心靈的凈化，從而培養(yǎng)學(xué)生感受美、理解美、表達(dá)創(chuàng)造美的能力，這可以講是教學(xué)的審美功能。當(dāng)然，教學(xué)的三大功能也是既有區(qū)別又有聯(lián)系的。
三、過程的相似性
5.2.集體無意識說
5.3.模仿說
5.4.表現(xiàn)說
5.5.有意味的形式說
5.6.符號說
5.7.載道說
5.8.娛樂說
5.9.意象世界層
5.10.興象
5.11.喻象
5.12.意象的物態(tài)化
5.13.藝術(shù)的審美功能
參考答案
5.1.游戲說首先由德國古典美學(xué)的奠基者康德提出，后由席勒、斯賓塞等人發(fā)展加以完善的。游戲說的倡導(dǎo)者認(rèn)為，藝術(shù)本質(zhì)上是一種游戲，是由游戲發(fā)展而來的。一方面，藝術(shù)和游戲具有虛構(gòu)的力量，富有拓展性和能動性，另一方面，它們所引起的是消除了一切主觀偏見和現(xiàn)實(shí)差異的，是忘我的。席勒更認(rèn)為，游戲是消除人性分裂的一種特有的理想活動。從心理學(xué)上看，藝術(shù)與游戲的確有相通之處，這是“游戲說”的合理之處;但兩者又有本質(zhì)區(qū)別：游戲給予人們的是純粹的虛幻性，藝術(shù)則提供給我們深刻的真實(shí)性;游戲可以使我們沉浸在單純的悠閑的中，藝術(shù)卻能以其深邃而廣闊的思想內(nèi)涵，給我們以審美以外的人生啟迪。
5.2.集體無意識說由瑞士心理學(xué)家榮格提出，他認(rèn)為“集體無意識”是由遺傳保存下來的一種具有人類普遍性的潛藏于意識深層的朦朧精神。藝術(shù)家正是在“集體無意識”的驅(qū)動下進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的，藝術(shù)起源于集體無意識。從這個意義上講，藝術(shù)不是以某個人為代表的，而是體現(xiàn)在人類群體的超越了時空界限的心靈。其合理之處在于，揭示了藝術(shù)與人類集體無意識的某種內(nèi)在聯(lián)系。然而“集體無意識”只是一種心理學(xué)的假設(shè)，并沒有足夠的生理學(xué)和神經(jīng)科學(xué)的根據(jù);同時，這種理論抹煞了藝術(shù)家的個性，也是不符合藝術(shù)創(chuàng)造的實(shí)際的。
5.3.模仿說是古希臘時界定藝術(shù)的普遍觀點(diǎn)。柏拉圖認(rèn)為世界的本質(zhì)是理念，現(xiàn)實(shí)世界是對理念世界的模仿，藝術(shù)又是對現(xiàn)實(shí)世界的模仿，藝術(shù)的本質(zhì)因而是模仿的模仿，這種模仿也就是不真實(shí)的、虛幻的。亞里士多德則肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，也肯定了模仿它的藝術(shù)的真實(shí)性。后來藝術(shù)家還提出“藝術(shù)模仿自然”的原則。以再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)為宗旨的現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)是模仿說的發(fā)展階段。模仿說的合理在于，始終把藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界緊密聯(lián)系在一起，把藝術(shù)看成是再現(xiàn)和認(rèn)識世界的一種特殊方式，因而把握到了藝術(shù)產(chǎn)生的根源。其根本缺陷在于，一方面它把藝術(shù)本質(zhì)局限于“模仿”世界的認(rèn)識論范圍，而忽視了藝術(shù)自身的審美特質(zhì);另一方面它忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的主體性和表現(xiàn)性，因而未能全面揭示藝術(shù)的本質(zhì)。
5.4.西方18、19世紀(jì)浪漫主義思潮，標(biāo)榜“自我表現(xiàn)”，沖破了“模仿說”的羅網(wǎng)，表現(xiàn)說于是興起。康德最早提出“天才論”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)。表現(xiàn)說批評模仿說機(jī)械復(fù)制，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)必須以表現(xiàn)主體情感為主。在中國，言志說、心生說和緣情說大體可劃入表現(xiàn)說。表現(xiàn)說把藝術(shù)本質(zhì)和藝術(shù)家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突破了把藝術(shù)僅歸結(jié)為模仿、認(rèn)識外在世界的局限性，突出了藝術(shù)的審美特性，比模仿說更接近真理，在美學(xué)是一大進(jìn)步。但表現(xiàn)說完全回避藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界的區(qū)別，無視主體情感的客觀根源，因而依然是片面的。
5.5.英國美學(xué)家克萊夫貝爾認(rèn)為，藝術(shù)的本質(zhì)在于“有意味的形式”。所謂“形式”，就視覺藝術(shù)而言，指由線條和色彩以某種特定方式排列而組合起來的純粹的關(guān)系，它把通過形式組成的畫面所可能有的指示、意義、記錄的信息、傳達(dá)的思想以及教化的作用等現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)容全部排除在外;所謂“意味”，貝爾認(rèn)為乃是這種純形式背后表現(xiàn)或隱藏著的藝術(shù)家的獨(dú)特的審美情感，審美情感是意味的來源。藝術(shù)就是藝術(shù)家創(chuàng)造的、能激發(fā)觀賞者審美情感的純形式，是美的結(jié)構(gòu)，也即“有意味的形式”。“有意味的形式”說突出了藝術(shù)的審美本質(zhì)方面，比表現(xiàn)說更進(jìn)一步。但它把“意味”及“審美純形式”與一切現(xiàn)實(shí)(包括主體的現(xiàn)實(shí)情感)的聯(lián)系完全切斷，完全脫離了人類的具體實(shí)踐，脫離社會的歷史發(fā)展，脫離人類本身文化——心理結(jié)構(gòu)的歷史演進(jìn)，抽象地談?wù)搶徝狼楦泻陀幸馕兜男问健t陷入了形式主義和神秘主義。
5.6.符號說由當(dāng)代美國哲學(xué)家蘇珊o朗格提出，藝術(shù)是人類情感的符號形式，是一種非邏輯非抽象的符號，具有表現(xiàn)情感的功能;藝術(shù)符號所表現(xiàn)的情感不應(yīng)是個人瞬間的情緒，而應(yīng)該表現(xiàn)一種人類的普遍情感或情感概念，它能展示人的經(jīng)驗的、情感的、內(nèi)心生活的動態(tài)過程，即人的“生命形式”，能表現(xiàn)出人類的情感和“生命形式”的內(nèi)在本質(zhì)。朗格的符號說，綜合了表現(xiàn)說和有意味形式說，把藝術(shù)的本質(zhì)與人的符號本質(zhì)聯(lián)系起來，理論上達(dá)到了的層次;但也因而把藝術(shù)本質(zhì)非社會化、非歷史化了，由于將人的社會、歷史本質(zhì)降低為自然性、生物性的“生命運(yùn)動”所以仍不能正確的解決藝術(shù)本質(zhì)問題。
5.7.載道說(或教化說)較早可追溯到孔子，韓愈則加以完善。他認(rèn)為古文是為了宣傳儒道而存在的，并非為了緣情。柳宗元亦認(rèn)為，文章因道而貴，文章家因道而尊。將文置于道的約束之下，先道而后文，批判矯情為文的風(fēng)氣，在當(dāng)時有其積極意義。但完全摒棄文的緣情作用，僅僅突出文的政治教化功能，顯然不符合藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律。
5.8.娛樂說可分為“自娛”和“娛人”兩個方面。藝術(shù)家是借助于創(chuàng)造中的想象，在幻想世界中實(shí)現(xiàn)自己雖向往但在現(xiàn)實(shí)中卻不能實(shí)現(xiàn)的愿望、追求、希冀和理想，從而達(dá)到自娛。同樣，“娛人”也很重要，一切藝術(shù)都能使人產(chǎn)生快樂，都有娛人的特性和功能。
5.9.意象世界層指建立在前兩個層次基礎(chǔ)上、非現(xiàn)實(shí)的、展現(xiàn)人類審美經(jīng)驗的、能轉(zhuǎn)化為被感性把握的、富有意味的表象世界，這是藝術(shù)品結(jié)構(gòu)中的核心層次。lO.興象是主體以客觀(對象)世界的物象為引導(dǎo)，給接受者提供借以觸感、啟動想象而完成意象世界的契機(jī)，物象使“感興”得以發(fā)生，聯(lián)想得以展開，在此基礎(chǔ)上生成的“象”便是興象。這個概念原出自中國古典美學(xué)，它的最主要的特點(diǎn)一是要“天然”，二是要“隱蔽”。
5.11.喻象是創(chuàng)作主體以“自我”為體，以“世界”為自我的延伸，并根據(jù)主體心靈來創(chuàng)造新的世界。主體在客觀世界攝取象征物，賦予其一定的象征意義。以此種方式形成的意象便是喻象，它帶有明顯的人工痕跡。
關(guān)鍵詞：小學(xué)語文 教學(xué)藝術(shù) 探究
教學(xué)藝術(shù)是中外教育家長期探討的教學(xué)理論之一，教學(xué)藝術(shù)是隨著教學(xué)的發(fā)展而發(fā)展的。古今中外的學(xué)者關(guān)于教學(xué)方法的研究都很重視，從某種意義上講，這也是對教學(xué)藝術(shù)的研究。為了進(jìn)一步揭示教學(xué)藝術(shù)的實(shí)質(zhì)，在此對教學(xué)藝術(shù)的概念作較明確的界定。
有關(guān)專家學(xué)者稱教學(xué)是一門藝術(shù)，教師是藝術(shù)家，那么教學(xué)藝術(shù)究竟指的是什么？教學(xué)藝術(shù)是指教師達(dá)到最佳教學(xué)效果的知識、方法、技巧和創(chuàng)造能力的綜合表現(xiàn)，是教師運(yùn)用教育學(xué)、哲學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)以及語言藝術(shù)的體現(xiàn)。一方面表現(xiàn)在教師不僅傳播知識，還通過自己的語言藝術(shù)和激情，激發(fā)學(xué)生的求知欲，學(xué)習(xí)興趣和思維的積極性，把形與理、知與情結(jié)合起來，使學(xué)生的知識、能力、情感、意志和思想品德得到和諧發(fā)展；另一方面，表現(xiàn)在教師運(yùn)用教學(xué)方法的靈活性和創(chuàng)造性上。在對教材的深刻領(lǐng)會和對學(xué)生觀察了解的基礎(chǔ)上，機(jī)智，靈活地選擇不同教學(xué)形式、方法，形成不同的教學(xué)風(fēng)格，全面順利地實(shí)現(xiàn)教學(xué)的多方面目的。總之，教學(xué)藝術(shù)的實(shí)質(zhì)，是教師本人獨(dú)特的創(chuàng)造力和審美價值取向在教學(xué)領(lǐng)域中的具體體現(xiàn)。
廣義上的教學(xué)藝術(shù)包括教學(xué)經(jīng)驗、教學(xué)技能、教學(xué)技藝等概念。教學(xué)經(jīng)驗是指教師在教學(xué)中積累起來的、有普遍意義的，并對今后的教學(xué)實(shí)踐有一定指導(dǎo)意義和實(shí)用價值的知識體系。教學(xué)技能則是在教學(xué)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，教師在教學(xué)中運(yùn)用一定的知識、經(jīng)驗解決實(shí)際問題的能力，教學(xué)技藝又較教學(xué)技能遞進(jìn)了一個邏輯層次，它是指教師熟練地運(yùn)用系統(tǒng)理論知識、成功的教學(xué)經(jīng)驗，并能綜合運(yùn)用各種教學(xué)方式、方法的才能；而教學(xué)藝術(shù)是教學(xué)技能、教學(xué)技藝發(fā)展的高級階段，是教師具有獨(dú)創(chuàng)性和審美性的才華。教學(xué)藝術(shù)是教師在長期的教學(xué)實(shí)踐中不斷積累、努力探索，從教學(xué)經(jīng)驗發(fā)展到教學(xué)技術(shù)后創(chuàng)造出的寶貴財富。
教學(xué)藝術(shù)有其獨(dú)特的功能，教學(xué)藝術(shù)的功能對小學(xué)語文教學(xué)有著增進(jìn)激勵的功能、增大效果的功能和增強(qiáng)審美的功能。
一、增進(jìn)激勵的功能
教學(xué)藝術(shù)具有增進(jìn)激勵的功能，是因為教學(xué)藝術(shù)能極為有效地激勵學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)和激發(fā)學(xué)生豐富的想象力，并能調(diào)動一切非智力因素參與學(xué)習(xí)過程，從而獲得學(xué)習(xí)的高效率。
1．激勵動機(jī)
學(xué)習(xí)動機(jī)是推動和維持學(xué)生學(xué)習(xí)的心理動因，是一種內(nèi)驅(qū)力。學(xué)習(xí)動機(jī)是學(xué)習(xí)需要的具體表現(xiàn)。但是，并不是任何學(xué)習(xí)需要都能成為學(xué)習(xí)動機(jī)，只有當(dāng)學(xué)習(xí)需要被引發(fā)起來，并指向某一目標(biāo)，進(jìn)而堅持追求這一目標(biāo)時，才能形成學(xué)習(xí)動機(jī)，使之成為活動的動因。教學(xué)藝術(shù)便是激發(fā)學(xué)生積極情感的中介，具有激勵學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)的功能。
實(shí)踐證明，教師深沉而含蓄的情感，更能激起學(xué)生積極的情感體驗。教師的這種具有較高藝術(shù)修養(yǎng)的情感的形成，取決于教師教學(xué)藝術(shù)的水平，取決于教師的不斷探索的創(chuàng)新精神。只有不斷開拓進(jìn)取，不斷創(chuàng)新，才能迅速提高教師教學(xué)藝術(shù)的綜合水平，才能使教師在教學(xué)過程中有效地激勵學(xué)生學(xué)習(xí)的內(nèi)在動機(jī)。
2．啟迪智能
教學(xué)過程中，教學(xué)藝術(shù)水平較高的教師能以形象生動的話語，風(fēng)趣幽默的講授，充滿科學(xué)性的邏輯推演，將學(xué)生領(lǐng)入藝術(shù)的天地。在聆聽教藝精良的教師的啟發(fā)性講授時，學(xué)生的想象力得以自由馳騁，創(chuàng)造性想象得以充分激發(fā)，靈感的火花得以較多機(jī)會的撞擊，創(chuàng)造力得以大大提高，并能提高學(xué)生分析、解決實(shí)際問題的能力。
二、增大效果的功能
教學(xué)藝術(shù)能有效地提高教學(xué)效果，注重研究和運(yùn)用教學(xué)藝術(shù)的教師，在課堂上能使學(xué)生在單位時間內(nèi)獲取最大的知識容量，并能充分發(fā)揮其認(rèn)知能力。
1．有利于提高學(xué)習(xí)興趣
教學(xué)藝術(shù)是教師個人才華的充分展現(xiàn)，具備較高水準(zhǔn)教學(xué)藝術(shù)的教師，在教學(xué)中能以生動幽默的語言，優(yōu)雅親切的姿態(tài)，熾熱動人的情感，準(zhǔn)確精彩的講評，以及充實(shí)、豐富的教學(xué)內(nèi)容，來吸引學(xué)生的注意力，博得學(xué)生的好感與尊重，做到引導(dǎo)學(xué)生端正學(xué)習(xí)目的和態(tài)度，并幫助學(xué)生認(rèn)識學(xué)習(xí)規(guī)律，掌握正確的學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生由不愿學(xué)到愿意學(xué)，由被動地學(xué)到主動地學(xué)，由不感興趣地學(xué)到感興趣地學(xué)，從而引起學(xué)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣。
2．有利于促進(jìn)因材施教
因材施教是教學(xué)藝術(shù)的具體表現(xiàn)。也就是說，注重運(yùn)用教學(xué)藝術(shù)的教師，就能在教學(xué)中切實(shí)做到因材施教，反之，因材施教只能是一句空話。教學(xué)中真正做到因材施教，必須以全面了解學(xué)生情況為前提，因此，只有研究和提高教學(xué)藝術(shù)，教師才能使每個學(xué)生的特長、優(yōu)勢得以充分發(fā)揮，使每個學(xué)生的個性都能得到充分全面的發(fā)展。研究和提高教學(xué)藝術(shù)，有利于促進(jìn)因材施教。
3.有利于減少教學(xué)失誤
在進(jìn)行教學(xué)藝術(shù)的研究中，既要處理好教學(xué)中的“速度”問題，又要注意“強(qiáng)度”的問題；既要考慮教學(xué)中擴(kuò)大教學(xué)信息量，又要考慮學(xué)生的接受能力，留有思考余地，讓學(xué)生吸收消化，甚至進(jìn)行必要的重復(fù)、提醒、適時“強(qiáng)化”，做到快慢適中。教學(xué)既要考慮一定的“強(qiáng)度”，顯示教學(xué)的激情，以引起學(xué)生注意，又要考慮教學(xué)的節(jié)奏和學(xué)生的心理承受能力，做到抑揚(yáng)頓挫、高低適宜，這樣就可以避免教學(xué)頻率過快使學(xué)生不能吸收消化，從而確保課堂教學(xué)質(zhì)量；教學(xué)聲音過低頻率過慢，引不起學(xué)生注意；教學(xué)聲音過高，刺激太強(qiáng)，學(xué)生容易疲勞，造成信息傳遞中的誤差或失誤現(xiàn)象。
三、增強(qiáng)審美的功能
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；公園藝術(shù)；城市公園
中圖分類號：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0204-01
一、公共藝術(shù)概述
（一）公共藝術(shù)的起源
18 世紀(jì)的啟蒙運(yùn)動為公共藝術(shù)的出現(xiàn)創(chuàng)造了一定的思想基礎(chǔ)，城市市民的自由、平等意識被逐步喚起，啟蒙運(yùn)動倡導(dǎo)的思想解放，使得大眾像貴族的權(quán)威提出了挑戰(zhàn)，公共性的概念開始出現(xiàn)并確立起來……
（二）公共藝術(shù)的發(fā)展
中國古代就有石牌坊、牌樓、拴馬樁、下馬石、石獅、燈籠及水井等公共設(shè)施，反映了古代人們的生活需要。我國當(dāng)代公共藝術(shù)轉(zhuǎn)型是在80年代中后期，設(shè)計師開始注意到公共藝術(shù)與空間環(huán)境之間存在的互動關(guān)系，關(guān)注快速的城市建設(shè)導(dǎo)致的環(huán)境惡化正在對人們生活質(zhì)量產(chǎn)生負(fù)面影響。
進(jìn)入21世紀(jì)，人們的生活水平更是有了大幅度的提高。在具體設(shè)計上，不但要求其功能的舒適度，在美學(xué)、材質(zhì)、造型、以及設(shè)計創(chuàng)意方面也有了更廣泛的認(rèn)識，如今，公共藝術(shù)的發(fā)展邁入了一個新的高度。
（三）公共藝術(shù)的現(xiàn)狀
公共藝術(shù)引進(jìn)中國不過是近20 幾年的事，城市公園發(fā)展的歷史卻經(jīng)歷了百年時間。在對城市公共藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的梳理過程中，我們可以看到無論是歐美發(fā)達(dá)國家還是亞洲國家，雕塑在公共藝術(shù)中都可以被看作是具有一定意義的歷史縮影。可見，雕塑在公共藝術(shù)中具有舉足輕重、不可動搖的地位。
二、城市公園在公共藝術(shù)中的發(fā)展
（一）城市公園公共藝術(shù)的類別
公共藝術(shù)涉及的范圍很廣，對它分類的角度也有許多不同。從其展示形式上可以分為由平面到立體、由單純的壁到各種空間的藝術(shù)形式；按其藝術(shù)手法可以分為具象形、抽象型、直觀性、含蓄型等類型；按照設(shè)施類進(jìn)行分類，包括了信息設(shè)施（指路標(biāo)識、導(dǎo)游圖），衛(wèi)生設(shè)施（垃圾箱、飲水器、公廁），照明安全設(shè)施（路燈、景觀燈），服務(wù)設(shè)施（電話亭、各種器械），休息設(shè)施（坐凳、桌椅）景觀藝術(shù)設(shè)施（雕塑、藝術(shù)小品）等；從公共藝術(shù)的功能上進(jìn)行分類包括了紀(jì)念性公共藝術(shù)、主題性公共藝術(shù)、裝點(diǎn)性公共藝術(shù)、標(biāo)志性公共藝術(shù)等；從材料進(jìn)行分類所涉及的范圍就更廣了。以最簡單的方式從公共藝術(shù)的性質(zhì)來看，城市公園公共藝術(shù)的類別大致可以分為兩種：一是以功能性為主導(dǎo)的公共藝術(shù)作品，另一個是以藝術(shù)性為主導(dǎo)的公共藝術(shù)作品。
（二）城市公園公共藝術(shù)的特征
多元化特征：全球時代的溝通與發(fā)展也使各個國家的公共藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，這取決于世界溝通越來越緊密，藝術(shù)的表現(xiàn)方式也越來越豐富。
功能性特征：公共藝術(shù)品具有滿足人們休息、坐靠、停留、觀察、照明、指示等功能需要，物質(zhì)是精神的基礎(chǔ)，公共藝術(shù)品之所以存在也是因為它本身具有服務(wù)于大眾的實(shí)用性。
使用功能：公園中具有使用功能的公共藝術(shù)品主要是指公共設(shè)施類產(chǎn)品。
標(biāo)識功能：通過相應(yīng)的標(biāo)識指示設(shè)計，很容易辨別出自己的位置和下一個要前往的地方。
審美功能：公園公共藝術(shù)的審美功能是最重要的功能之一，公共藝術(shù)創(chuàng)作屬于藝術(shù)作品，具有一定的審美功能。
宣傳功能：信息化社會給人類帶來許多全新的資訊，公園公共藝術(shù)可以為人們傳遞公益性的訊息，在公共空間中起到寓教于樂的作用
藝術(shù)性特征：公共藝術(shù)作品是以藝術(shù)價值為基本要素的藝術(shù)創(chuàng)作，公共雕塑和公共裝置藝術(shù)的存在，本身就是一種藝術(shù)性的表現(xiàn)形式。
主題性特征：城市公園中的公共藝術(shù)具有明顯的主題性特征，是根據(jù)公園主題的限定來選擇公共藝術(shù)的表現(xiàn)手法。
互動性特征：公共藝術(shù)一定是開放的、民主的藝術(shù)，公共藝術(shù)作品一定會尊重參與者的權(quán)利，也會公共的對待每一個參與者的意見。
為了探討這一理念在藝術(shù)發(fā)展中的意義和作用，首先必須領(lǐng)悟何謂藝術(shù)。筆者認(rèn)為，藝術(shù)是一種精神產(chǎn)品，是人們進(jìn)行情感和思想交流的一種文化形式，是用形象來反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會意識形態(tài)，包括小說、詩詞、書法、繪畫、雕刻、工藝、音樂、舞蹈、戲劇、電影等。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的審美感受及審美理想，使欣賞者通過藝術(shù)欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要，獲得精神享受。除審美價值外，藝術(shù)還具有其它社會功能，如認(rèn)識功能、教育功能、陶冶功能、娛樂功能等。人們通過藝術(shù)活動、可以認(rèn)識自然、認(rèn)識社會、認(rèn)識歷史、了解人生，并從中受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價值觀念等的深刻變化。由此可見，藝術(shù)具有神奇魅力和無限功能，生命力極強(qiáng)，是人類生存、發(fā)展中不可或缺的精神食糧。
各種不同門類藝術(shù)的相通、相融、相互影響，是推動藝術(shù)發(fā)展，造就藝術(shù)人才的有效途徑。例如，京劇之所以能夠成為名聞遐邇、代表中國的國戲，正是它兼收并蓄百家之長，把我國各地傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)和相關(guān)藝術(shù)的精華熔人一爐、千錘百煉的結(jié)果。又如，東晉時期的藝術(shù)大師戴逵，所以能夠成為流芳千古的著名學(xué)者、雕塑、繪畫、音樂等藝術(shù)大家，也是由于他興趣廣泛，學(xué)貫古今，琴棋書畫無所不精，并博學(xué)傳統(tǒng)藝術(shù)，把各種不同門類傳統(tǒng)藝術(shù)的精華融為一體，不斷升華而鑄就的成果。
聯(lián)系到本人的藝術(shù)實(shí)踐來說。本人原有基礎(chǔ)學(xué)歷并不高，但從藝樂石硯雕20多年來，在名師指點(diǎn)下，以先賢為范。博采眾家之長，并報考藝專，鉆研詩詞文學(xué)，長期臨池書畫，在繼承樂石硯雕傳統(tǒng)絕技的基礎(chǔ)上，遵從藝術(shù)相通的理念，把借鑒相關(guān)藝術(shù)的精華融入到樂石硯雕創(chuàng)作之中，不斷提高創(chuàng)作水平。在挖掘、傳承樂石硯雕非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中取得一定成績，有幸被評為安徽省首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)樂石硯雕代表性傳承人。這，也是我得益于踐行藝術(shù)相通理念的又一例證。
時代在前進(jìn)，社會在發(fā)展，隨著人類不斷進(jìn)化的精神需求不斷升華，必將給藝術(shù)文明提供無限的發(fā)展空間。未來的藝術(shù)世界將五彩繽紛，繁花似錦，百花齊放。不同形式的藝術(shù)門類將浩如煙海，繁若天星，豐富多彩的各種藝術(shù)形式，必將在廣闊的藝術(shù)海洋中無羈邀游，異曲同工，百家爭鳴，以各自不同的藝術(shù)手法，太放異彩，各顯神通。
按照各門類藝術(shù)都是相通的這一理念，讓各種不同門類的藝術(shù)在相互交流、相互啟迪、相互借鑒、相互補(bǔ)充、相互促進(jìn)的創(chuàng)作實(shí)踐中，不斷提高，不斷升華，精益求精，創(chuàng)造出更多更好、日臻完善的藝術(shù)精品，為美化世界，構(gòu)建和諧社會。裝點(diǎn)美好生活，做出更大貢獻(xiàn)。
為了充分發(fā)揮藝術(shù)相通規(guī)律的應(yīng)有作用，我想提出如下幾點(diǎn)建議：
其一，從事不同門類藝術(shù)工作者，應(yīng)通過走出去、請進(jìn)來，組織參觀、座談、筆會、聯(lián)歡等各種方式，開展交流活動，互相啟發(fā)，相互學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，共同提高。
其二，凡列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的代表性傳承人，應(yīng)刻苦學(xué)習(xí)，加強(qiáng)調(diào)研，挖掘、整理資料，組織培訓(xùn)，開展傳承活動，切實(shí)承擔(dān)起傳承、發(fā)展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的神圣責(zé)任。
一、實(shí)用性。
不言而喻，絕大多數(shù)建筑首先都是為人“用”而不是為人“看”的，即使是紀(jì)念碑、陵墓，也要考慮人流活動時的許多使用要求。建筑的實(shí)用性決定了建筑藝術(shù)審美評價不能套用其他門類藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，它首先必須滿足實(shí)用要求。如果實(shí)用的功能很差，就會大大降低藝術(shù)水平。不能設(shè)想一所通風(fēng)不良，朝向不好，格局紊亂的住宅會給人以美感，相反，如果功能處理得好，住起來就舒適，即使外形簡單一般，也會給人以美感。建筑的實(shí)用性就是藝術(shù)的基礎(chǔ)，而且藝術(shù)性中也常常包含著實(shí)用性。
二、群眾性。
任何建筑都要經(jīng)過最廣泛的群眾評議，它采用什么形式，它的形式美不美，藝術(shù)水平高不高，都不能由建筑師說了算，文藝復(fù)興時期著名的羅馬圣彼得大教堂，就是經(jīng)過三代建筑師，修改了許多方案才完成的，它真實(shí)記錄了一個時代人民群眾普遍的審美傾向。所以，建筑可以有鮮明的時代風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、民族風(fēng)格、類型風(fēng)格，但很難有特殊的建筑師風(fēng)格。
三、紀(jì)念性。
建筑是很貴重的巨大觸目的物質(zhì)實(shí)體，一旦建成，它就要長期保留下去，事實(shí)上就成了一個時代、一個民族的紀(jì)念碑。羅馬廣場、巴黎鐵塔、中國的萬里長城，還有許多數(shù)不清的古城市、古村鎮(zhèn)、古地段，當(dāng)初它們中的大部分并不是專門的紀(jì)念建筑，但到了后來，卻成了紀(jì)念性很強(qiáng)的遺物了。建筑的這種紀(jì)念性，使得文物建筑成為人類文明的一份寶貴財富，當(dāng)今世界各國大力提倡保護(hù)古建筑、古城市、古地段，主要原因就是發(fā)揮建筑的紀(jì)念作用。
四、正面性。
建筑基本上是由抽象的幾何形體組成的，即使配上壁畫、雕刻，也很難具體敘述出某一題材的內(nèi)容情節(jié)。它只能正面的反映生活，而不可能出現(xiàn)什么悲劇式的、諷刺式的、漫畫式的形象，昨天是迷信的宗教寺院，今天就可能是人民的博物館；以往是帝王的宮殿廟壇，現(xiàn)在就是群眾的文化宮；天安門本來是帝王皇城的正門，現(xiàn)在則是國徽的圖案；萬里長城本來是民族交往的障礙，是刀光劍影的戰(zhàn)爭產(chǎn)物，現(xiàn)在卻成了中華民族的驕傲，是聞名世界的游覽勝地。這種內(nèi)容和形式幾乎可以無限適應(yīng)的特點(diǎn)，正是它的正面性、抽象性的必然結(jié)果。這一點(diǎn)說明，建筑遺產(chǎn)中人民性的精華很多。
五、空間延續(xù)性。
人們在任何一點(diǎn)上欣賞建筑，感覺都是不完整的，必須從遠(yuǎn)到近，圍繞建筑走一圈，再到室內(nèi)走一圈，才能獲得完整的感覺。拿北京那個簡單的四合院來說，要先穿過胡同，進(jìn)大門，繞影壁，過前院，再進(jìn)垂花門，走過抄手游廊，才能進(jìn)如正房；而正房又有明廳暗房，房中又有前灶后炕。這樣一個欣賞過程，不是可有可無，可長可短，而是摻雜進(jìn)了時間的因素。于是，由空間到時間，由靜態(tài)的三度實(shí)體到動態(tài)的四度感覺，在這個時空的交比過程中，人們獲得了審美感受。所以，優(yōu)秀的建筑都十分重視空間的序列展開，盡量延長欣賞者的時間流程，用時間來烘托空間。
六、環(huán)境特定性。
建筑的藝術(shù)形象永遠(yuǎn)和它周圍的環(huán)境融為一體，有許多還主要依靠環(huán)境才能構(gòu)成完整的形象。比如，埃及的金字塔，必須放在廣闊無垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了中國的江南水鄉(xiāng)，效果就立刻改變。歐洲的哥特教堂，必須在中世紀(jì)狹窄曲折的街巷中，才能充分顯示沸騰向上的氣勢，如果放到紐約的摩天大樓中間，就變成小玩意了。建筑的這種環(huán)境特定性，決定了建筑藝術(shù)的創(chuàng)作必須從總體出發(fā)，不能任意“自我表現(xiàn)”；也決定了建筑藝術(shù)的審美評價標(biāo)準(zhǔn)必須是由全體至個別，有宏觀到微觀。
七、藝術(shù)綜合性。
建筑藝術(shù)的感染力，主要來源于環(huán)境、序列和建筑本身的比例、尺度、韻律，同時還可以借助其他門類的藝術(shù)給予加強(qiáng)，有時還能起到畫龍點(diǎn)睛的作用。雕塑、繪畫、園藝、工藝美術(shù)，以致音樂都能融合到建筑藝術(shù)中去。比如，中國古代建筑以群體取勝，造成群體序列的性格和序列展開的效果，也往往要依靠這些附屬的藝術(shù)，如華表、石獅、象生、燈爐、屏障、碑碣等。中國古代建筑單座造型規(guī)格簡單，為了突出建筑內(nèi)容，也常用壁畫、匾聯(lián)、碑刻雕塑來加以說明。
八、象征表現(xiàn)性。
【關(guān)鍵詞】音樂功能論 游戲說 文化的祛魅 音樂教育 以美育代宗教
隨著我國音樂教育體制的日漸成熟與完善，明確音樂教育應(yīng)當(dāng)采取怎樣一個教學(xué)目標(biāo)與方法，以及實(shí)現(xiàn)怎樣的社會意義，這些都是有責(zé)任的音樂教育工作者應(yīng)共同思考的理論問題，這不僅是音樂教育認(rèn)識論與方法論的問題，也應(yīng)被視為音樂教育如何培養(yǎng)全面發(fā)展的人的主要命題。音樂教育應(yīng)具備怎樣的功能？基于這些功能結(jié)合當(dāng)下音樂教育的理論思潮與教學(xué)實(shí)踐，從而得出音樂教育的終極意義與其要實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)。當(dāng)然這個問題應(yīng)該是多層次、多維度的，人生的、社會的、藝術(shù)的多層次的音樂教育意義與目標(biāo)有待于我們認(rèn)識并實(shí)踐。因此，以音樂功能論為綱，可以促進(jìn)我們展開對于音樂教育發(fā)展的思考。
從東西方對于音樂功能的觀念來看，大體上可分為三個主要的功能，即宣教功能、精神功能與情感功能，在某種程度上這三個主要功能決定著音樂教育的基本方向和美學(xué)理想。
從音樂史發(fā)展的角度回溯音樂功能觀，其宣教功能是我們首先要進(jìn)行理論探討的。任何藝術(shù)都具有基本的實(shí)用功能，如美術(shù)在其產(chǎn)生的最初階段主要用于“象形”，是對對象在視覺層面上的記錄；而舞蹈則主要和巫術(shù)儀式具有某種內(nèi)在一致性，“巫”與“舞”從詞源學(xué)的角度上看，本就是一個字。對于音樂而言，音樂的早期功能是巫術(shù)與教化，而且這兩大功能之間有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)，是人類文化理性化進(jìn)程的結(jié)果。從藝術(shù)起源于巫術(shù)的觀念來看，藝術(shù)早期的功能均與巫術(shù)儀式相關(guān)，如洞窟壁畫和原始樂舞都是巫術(shù)儀式中的重要組成部分，是溝通人與自然的重要渠道，然而隨著人類社會文明形態(tài)的演進(jìn)與發(fā)展，巫術(shù)與原始宗教的儀式必然由一個“非理性”的巫覡文化向一個更加理性化、秩序化的道德文化方向進(jìn)行拓展，亦即馬克思·韋伯談到的“文化的祛魅”。從西周開始，中國禮樂文化勃興，中國音樂的文化形態(tài)也從巫術(shù)儀式的附屬物成為道德宣揚(yáng)的主體內(nèi)容，并在西周成為禮樂文化的重要載體，隨著中華文明的全面成熟與完善，“禮樂”文明成為在文化領(lǐng)域最為莊重與嚴(yán)肅的體現(xiàn)。應(yīng)該講“禮樂文明”源于商以前的巫覡文明，并加以理性化的結(jié)果，在對待音樂藝術(shù)的問題上，保證巫術(shù)儀式中音樂的表現(xiàn)性并賦予其道德教化的文化特性，從此音樂與道德宣教就結(jié)合在了一起，《尚書·虞書·舜典》中說：“帝曰：夔！命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。夔曰：於！予擊石拊石，百獸率舞。” 音樂的感性、和諧特質(zhì)成為人性教育的最佳途徑。
而到了春秋時代，孔子尤其重視音樂的道德教育功能。《論語·泰伯》中說：“子曰：興于詩，立于禮，成于樂。”充分認(rèn)識到了文化（包括音樂）對于完善的人格養(yǎng)成的重要作用，而“樂”為“六藝”之一，其重要性被儒家思想一再強(qiáng)調(diào)，如《論語·先進(jìn)》中說：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風(fēng)乎舞雩，詠而歸。夫子喟然嘆曰：吾與點(diǎn)也。” 然而，對于音樂風(fēng)格的品鑒，孔子也與道德品格進(jìn)行了有機(jī)的關(guān)聯(lián)，《論語，陽貨》：“子曰：惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者。” 而對于音樂風(fēng)格的批評方面，孔子認(rèn)為“子謂韶，盡美矣又盡善也。謂武，盡美矣，未盡善也”。 應(yīng)該說孔子的思想也影響到了后來儒家學(xué)者看待音樂教育的觀念，《荀子·樂論》中說：“故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能無亂。先王惡其亂也，故制雅、頌之聲以道之，使其聲足以樂而不流，使其之足以辯而不諰，使其曲直、繁省、廉肉、節(jié)奏，足以感動人之善心，使夫邪污之氣無由得接焉。”
這種將音樂與道德宣教相結(jié)合的思想發(fā)展到了公孫尼子的《樂記》那里，應(yīng)該說是達(dá)到了一定的高度，《樂記》不僅強(qiáng)調(diào)了音樂與道德之間的互動關(guān)系，而且為這種關(guān)系找到了一個美學(xué)范疇加以描述，那就是“和”。也就是說只有達(dá)到“和”的標(biāo)準(zhǔn)的音樂才是合手“天道”的，才是樂理的象征，“大樂與天地同和”。應(yīng)該講《樂記》很好地實(shí)現(xiàn)了音樂表現(xiàn)理論與教化理論的結(jié)合，是中國古典音樂美學(xué)成熟的重要標(biāo)志。“凡樂者，生于人心者也。樂者，通倫理者也，是故知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也。惟君子為能知樂。”
實(shí)事求是地講，在魏晉南北朝之前，中國古典音樂理論以道德宣教為其主要觀點(diǎn)，在某種程度上，這種音樂美學(xué)理論與當(dāng)時的視覺藝術(shù)有著內(nèi)在的一致性。
我們再將視角轉(zhuǎn)移到音樂藝術(shù)的精神功能，所謂精神功能即音樂藝術(shù)所能實(shí)現(xiàn)的音樂喚醒人類心靈，使人達(dá)到至善至美的永恒境界，亦即海德格爾提到的“精神的棲居”。藝術(shù)使人達(dá)到心靈自由，胸?zé)o纖塵的審美境界，這點(diǎn)在音樂藝術(shù)中也不例外。在中國古典美學(xué)中，《老子·第十一章》曾提到“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽；馳騁畋獵，令人心發(fā)狂；難得之貨令人行妨，是以圣人為腹不為目，故去彼取此”。從這段文字中不難得出道家“法天貴真”的理論，強(qiáng)調(diào)心靈與審美無條件的絕對自由，“物物而不物于物”，具體到音樂藝術(shù)領(lǐng)域來說，至妙至神的審美境界不是通過刺激聽覺器官而實(shí)現(xiàn)，與之相反，只有能與心靈與人生相契合的音樂，能喚起人類心底對于自由與人生的理解，才能達(dá)到音樂藝術(shù)審美理想的最高境界，而莊子提出了“天籟”說，“敢問天籟。子綦曰：夫吹萬不同，而使其自己也，咸其自取。女聞人籟而未聞地籟，女聞地籟而未聞天籟夫！” 在天籟、地籟、人籟三個層次的音樂中，莊子認(rèn)為天籟接近自然，最為抽象，也最能深入人類心靈從而帶來靈魂的超脫與解放，即“與天和者，謂之天樂”。也就是黑格爾提到的“行而上的慰藉”。由此可觀，中國美學(xué)典籍中十分注重音樂的精神功能，由音樂欣賞的過程轉(zhuǎn)化為自由心靈的獲取是音樂創(chuàng)作與表演的最終目的與要求。
在西方音樂理論界，類似的觀點(diǎn)同樣存在。在德國古典主義美學(xué)家席勒看來，藝術(shù)的起源在于自由的無功利的游戲。席勒在其《審美教育書簡》中分析了藝術(shù)產(chǎn)生的經(jīng)歷：“由需要的強(qiáng)制和自然的嚴(yán)肅性經(jīng)過盈余的強(qiáng)制和自然的游戲，才能轉(zhuǎn)變到審美的游戲。” “這種游戲出發(fā)，想象力在它的追求自由形成的嘗試終躍到審美的游戲。” “不滿足于把審美的盈余納入必然的事物，自由的游戲沖動終于完全掙脫了需要的枷鎖，從而美本身成為人所追求的對象。”席勒認(rèn)為人性是分裂的，這種分裂在人身上存在著兩種沖動，即形式?jīng)_動和理性沖動。前者的對象是生活，它占有、享受、被官能所控制，是被動的，處于這種狀態(tài)的人是自然人；后者的對象是形象，它要的是秩序和法則，受思想和意志的支配，是主動的，處于這種狀態(tài)的人是理性的人。人要從自然人走向理性的人，中間必須要有一座橋梁，這就是審美教育。審美教育能使人恢復(fù)健康、賦予人以心靈美，充當(dāng)人性的教師，它喚起人身上的第三種沖動——游戲沖動，這使得感性和理性、物質(zhì)與形式等對立都結(jié)合起來，從而克服人的分裂狀態(tài)。對于音樂藝術(shù)席勒指出：“正如形式逐漸地由外部深入到他的住宅、家具、服裝，后來開始掌握人本身那樣，形式起初改變?nèi)说耐獠浚缓蟾淖內(nèi)说膬?nèi)部。喜悅的無規(guī)則跳躍成為舞蹈，無定形的手勢成了優(yōu)美而和諧的手勢語言，情感產(chǎn)生的混雜音響發(fā)展到服從節(jié)奏而變成歌曲。”因而藝術(shù)就從審美游戲中的審美外觀的自由形式中逐漸擺脫了需要的強(qiáng)制，超越了物質(zhì)的束縛，由自然的必然走向自由的表現(xiàn)，最終就獨(dú)立地生成了。這實(shí)際上是從審美游戲的角度進(jìn)一步肯定了藝術(shù)的人類主體性、自由創(chuàng)造性、超功利性、獨(dú)立自主性等審美特質(zhì)，進(jìn)而與藝術(shù)的“自由表現(xiàn)”的審美本質(zhì)相對應(yīng)起來，而且，在藝術(shù)的這個生成過程中，自由形式的巨大作用也得到了突出強(qiáng)調(diào)。正因為如此，我們不能簡單地認(rèn)定席勒認(rèn)為藝術(shù)就起源于一般的“游戲”，而應(yīng)該說，席勒認(rèn)為藝術(shù)生成于審美游戲中自由形式的創(chuàng)造，或者說，藝術(shù)生成于創(chuàng)造自由形式以表現(xiàn)人性自由的審美游戲沖動之中。
然而藝術(shù)美學(xué)界對于藝術(shù)與自由的關(guān)系討論不僅僅限于此，20世紀(jì)德國存在主義哲學(xué)家海德格爾融匯中西方藝術(shù)哲學(xué)的精髓，在《林中路》中，海德格爾提出了“人，詩意的棲居”，即只有領(lǐng)悟藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的真理，才能獲得真正意義上的精神自由，同時代的法國存在主義藝術(shù)美學(xué)家讓·保羅·薩特也提出“審美是對人的自由的肯定，藝術(shù)作品是自由的召喚”。
藝術(shù)的功能問題，除了以上談到的兩點(diǎn)，第三點(diǎn)我們也有必要進(jìn)行討論，那就是藝術(shù)的情感宣泄功能。音樂是抽象的抒情藝術(shù)，音樂的旋律美往往與人類的情感達(dá)成一種“異質(zhì)同構(gòu)”。20世紀(jì)英國形式主義美學(xué)家克萊夫·貝爾在其著作《藝術(shù)》中提出了“一件藝術(shù)品的根本性質(zhì)是有意味的形式”，繼之他又補(bǔ)充道：“有意味的形式是對某種特殊實(shí)現(xiàn)的之感情的表現(xiàn)”。那么，具體而言，什么是“有意味的形式”呢？根據(jù)克萊夫·貝爾的出發(fā)點(diǎn)是視覺藝術(shù)品所引發(fā)的審美情感，他說：“一切審美方式的起點(diǎn)必須是對某種特殊感情的親切感受，喚起這種情感的物品，我們稱之為藝術(shù)品。大凡反應(yīng)敏捷的人都會同意，由藝術(shù)品喚起的特殊感情是存在的。” 其實(shí)這些觀點(diǎn)已很明白地透露出了克萊夫·貝爾的觀點(diǎn)，即藝術(shù)品的形式因素與人類情感之間的同構(gòu)關(guān)系，從藝術(shù)美學(xué)發(fā)展的文脈歷程來分析，這種觀點(diǎn)多少受當(dāng)時風(fēng)靡美學(xué)界的阿恩海姆的“格式心理學(xué)”的影響，而克萊夫·貝爾只是在阿恩海姆的基礎(chǔ)上將同構(gòu)理論中的美的形式因素落實(shí)在了藝術(shù)形式的層面上而已。而20世紀(jì)著名的符號學(xué)美學(xué)家蘇珊·朗格也對藝術(shù)與情感的關(guān)系做了更深層次的探索與研究，她最大的貢獻(xiàn)在于給藝術(shù)下了一個明確的定義：藝術(shù)即人類情感符號的創(chuàng)造。這個命題是極具開創(chuàng)性意義的。蘇珊·格朗認(rèn)為，藝術(shù)符號具有表現(xiàn)情感的功能，表現(xiàn)性是一切藝術(shù)的共同特征，所謂藝術(shù)是人類情感符號的創(chuàng)造，就是說藝術(shù)是對人類情感本質(zhì)的反映，而這種反映是以人類符號出現(xiàn)的，而在20世紀(jì)抽象主義藝術(shù)大行其道，從實(shí)踐的方面印證了藝術(shù)形式與情感之間的內(nèi)在聯(lián)系。
而在中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)中，在魏晉南北朝之前，藝術(shù)功能論的重要觀點(diǎn)即“詩言志”也就是講藝術(shù)的重要功能是抒發(fā)主觀意志，而在魏晉南北朝時，鐘嶸在《詩品》中首先提出“詩緣情而綺靡”，這一提法是突破性的，昭示了中國藝術(shù)由“言志”轉(zhuǎn)向了情感的抒發(fā)與表現(xiàn)。而唐代孔穎達(dá)在《五經(jīng)正義》中說：“在己為情，情動為志，情志一也。”直接將中國古代美學(xué)的兩個范疇“情與志”做了等同化的解釋。同時宗炳在《畫山水序》中提出了“暢神”論，王微在《敘畫》中提出了“望秋云神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)思浩蕩”的美學(xué)觀點(diǎn)，這些觀點(diǎn)共同構(gòu)成了南北朝美學(xué)的脈絡(luò)，豐富了中國古代藝術(shù)美學(xué)的精神和文化建構(gòu)。而在音樂理論方面，嵇康在其音樂美學(xué)名著《聲無哀樂論》中認(rèn)為，音樂是自然的產(chǎn)物，本身并不包含哀樂的情感，即“聲音自當(dāng)以善惡為主，則無關(guān)于哀樂。哀樂自當(dāng)以情感，則無系于聲音”。這樣的命題初看似乎是在講聲音與情感關(guān)系的割裂與疏離，然而如果我們詳加考察就會發(fā)現(xiàn)，嵇康不是認(rèn)為兩者毫無關(guān)系，而是認(rèn)為，音樂雖不直接與哀樂相關(guān)，卻是存在于人的內(nèi)心的，“夫哀心藏于苦心內(nèi)，遇和聲而后發(fā)”，而從這個角度看，聲音與情感是有著直接的溝通渠道與內(nèi)在聯(lián)系的。嵇康提出“夫殊方異俗，歌哭不同；使錯而用之，或聞哭而歡，或聽歌而感。然而哀樂之情均也。今用均之情，而發(fā)萬殊之聲，斯夫音聲之無常哉？”可以看出他認(rèn)識到了主體的本身。哀樂在欣賞音樂時所起的作用，即審美中主體本身的情感作用。而到了近代，魯迅先生提出了“吭唷吭唷派”，這種肇端于勞動中情感宣泄的聲音傳達(dá)便可以定為早期的音樂表達(dá)，這種藝術(shù)的特質(zhì)在現(xiàn)今的“信天游”粗獷、豪爽的樂音中還能看到文化的遺存。先生在其藝術(shù)功能的省思上，突出表現(xiàn)在美感教育，他的“以美育代宗教”學(xué)說對中國藝術(shù)教育的改革發(fā)揮了重要作用。藝術(shù)表達(dá)的主旨是抒感，音樂藝術(shù)以其獨(dú)特的魅力實(shí)現(xiàn)著“樂教”的意義。
音樂藝術(shù)的宣教功能、精神功能與情感功能是進(jìn)行人格完善的重要途徑，是理想人格塑造的重要契機(jī)。從音樂教育的基本精神與內(nèi)涵上看，貫徹音樂教育本質(zhì)在于實(shí)現(xiàn)人的多元化發(fā)展及均衡發(fā)展，又可以實(shí)現(xiàn)社會和諧與穩(wěn)定，具有多重的社會與教育意義。應(yīng)該說，我國的音樂教育的開展尚不完善，各地區(qū)的發(fā)展也不均衡，在不少中小學(xué)以及高校中逐漸被邊緣化，這種現(xiàn)象是值得警惕與反思的。一個和諧繁榮的社會需要信仰與偉大人格的力量，缺失信仰與理想的民族在當(dāng)下快速變化的文化景觀下是十分容易迷失的，只有樹立我們的追求與理想，社會的發(fā)展才能找到方向和驅(qū)動力。音樂教育在這個歷史進(jìn)程中以精神的方式引領(lǐng)我們，而且彌合了在迷失的社會中人性的分裂。偉大的音樂可振奮一個民族，如《義勇軍進(jìn)行曲》與《馬賽曲》，同時也可以使我們清醒意識到我們的歷史責(zé)任，因此音樂教育的意義是多元性的。作為音樂教育者，我們每個人身上都是肩負(fù)歷史責(zé)任的，通過我們對于音樂教育的社會意義與精神意義的比較與分析，我們應(yīng)該可以看到音樂教育在當(dāng)今樹立大學(xué)生主流價值觀和引導(dǎo)精神文明建設(shè)的重要價值，從而實(shí)現(xiàn)社會精神的不斷豐富與發(fā)展，加速和諧社會的創(chuàng)建。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞：設(shè)計基礎(chǔ)課程 素描 色彩 色彩構(gòu)成 藝術(shù)的思維與表現(xiàn)
一、藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教育課程現(xiàn)狀
“據(jù)不完全統(tǒng)計，中國設(shè)立藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的大專院校已經(jīng)達(dá)到1400多所，每年畢業(yè)生數(shù)量約10多萬人，面對如此龐大的發(fā)展數(shù)量，中國需要什么樣的設(shè)計人才引起了我們的思索。我們一定要根據(jù)各院校特點(diǎn)，利用豐富的藝術(shù)資源，注重學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，注重學(xué)生本身的整體素質(zhì)的培養(yǎng)，突出實(shí)驗性與前瞻性。學(xué)生真正要適應(yīng)社會，真正培養(yǎng)的實(shí)際上是他的心理要適應(yīng)社會，而不是技術(shù)要適應(yīng)社會，技術(shù)要高于社會。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生首先接觸到的幾門基礎(chǔ)課——素描、色彩以及色彩構(gòu)成往往抹煞了藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系和培養(yǎng)有較強(qiáng)的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、有前瞻性及較高的文化藝術(shù)素養(yǎng)這層功能。三門課程的教學(xué)實(shí)驗改革，各校唯一的共同點(diǎn)是都強(qiáng)調(diào)造型和技術(shù)能力的培養(yǎng)。除去這兩點(diǎn)外，還應(yīng)教什么，目的何在？我認(rèn)為這才是真正解決現(xiàn)存問題的關(guān)鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術(shù)設(shè)計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術(shù)審美。藝術(shù)審美引領(lǐng)著藝術(shù)設(shè)計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構(gòu)成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術(shù)的思維與表現(xiàn)”給設(shè)計專業(yè)的學(xué)生提供最直接的藝術(shù)審美訓(xùn)練的平臺。而恰恰設(shè)計專業(yè)的學(xué)生的藝術(shù)思維與表現(xiàn)能力的高低，對能否實(shí)現(xiàn)現(xiàn)時代設(shè)計教育的目的與要求，起著至關(guān)重要的作用。上述三門基礎(chǔ)造型課程，在全國各院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)中體現(xiàn)為兩大傾向：一種是強(qiáng)調(diào)“設(shè)計性”、理性化的教學(xué)，其弊病是缺乏對學(xué)生藝術(shù)審美修養(yǎng)的培養(yǎng)，容易養(yǎng)成學(xué)生膚淺的形式主義觀念和漠視設(shè)計藝術(shù)性的匠人品位，對學(xué)生造型創(chuàng)新思維的培養(yǎng)僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設(shè)計特殊性，強(qiáng)調(diào)造型表現(xiàn)的技術(shù)性，造成學(xué)生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續(xù)課程鏈接。兩種傾向都容易導(dǎo)致課程內(nèi)容偏缺與方法盲目。 “藝術(shù)視覺思維的訓(xùn)練”“藝術(shù)表現(xiàn)語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設(shè)計專業(yè)學(xué)生理解設(shè)計與技術(shù)的關(guān)系、設(shè)計與藝術(shù)的關(guān)系、藝術(shù)設(shè)計與社會的關(guān)系的橋梁。這也理應(yīng)是這些基礎(chǔ)課課程所要承載的教學(xué)內(nèi)容，而并非要到進(jìn)入設(shè)計專業(yè)課程后才要做或才能做到的事。
二、領(lǐng)會藝術(shù)的思維與表現(xiàn)
世界上極具前衛(wèi)地位的加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學(xué)到了如何思想。”這反映出美國藝術(shù)教育的重點(diǎn)是突出觀念和思維，這也是西方現(xiàn)代藝術(shù)教育的重點(diǎn)。如何訓(xùn)練學(xué)生學(xué)會思想，成為西方現(xiàn)代藝術(shù)教育者研究的目標(biāo)。在這樣的背景下， 90年代開中國藝術(shù)教育界也因此開展了系列學(xué)術(shù)爭鳴。中央美術(shù)學(xué)院由周至禹教授領(lǐng)軍，率先對本部設(shè)計基礎(chǔ)課程進(jìn)行改革，并已成體系。強(qiáng)調(diào)設(shè)計的學(xué)科特點(diǎn)，圍繞培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)意思維組織課程的建設(shè)。
眾所周知，無論是國內(nèi)還是國外，現(xiàn)代的藝術(shù)教育——尤其是設(shè)計教育，是極其強(qiáng)調(diào)“思維訓(xùn)練”的。而設(shè)計基礎(chǔ)課同樣強(qiáng)調(diào)“思維”訓(xùn)練，不同的是根據(jù)課程特點(diǎn)，偏重于對“藝術(shù)的思維”訓(xùn)練，而且是在“藝術(shù)的表現(xiàn)”過程中去領(lǐng)悟，以達(dá)到教學(xué)目的。整個過程中“藝術(shù)的”這個前綴非常重要，因為在整個設(shè)計教學(xué)體系中，沒有哪門課能如此直接地把學(xué)生領(lǐng)入與 “藝術(shù)表現(xiàn)語言”對話的語境，并讓學(xué)生迅速進(jìn)入“藝術(shù)思維”的狀態(tài)。在此過程中，老師對學(xué)生審美廣度與深度的引領(lǐng)，很容易讓學(xué)生步入一個全新的藝術(shù)審美高度，學(xué)生對造型以及 技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達(dá)到作為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程教育的全部教學(xué)目的。
三、教學(xué)的具體內(nèi)容與方法
1.在“藝術(shù)的思維與表現(xiàn)”的體驗過程中，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)審美素養(yǎng)的訓(xùn)練。審美的覺悟需要通過感官對環(huán)境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準(zhǔn)確地在載體上表達(dá)出來，觀看、想象和構(gòu)繪三者構(gòu)成了視覺思維的全過程。根據(jù)所授基礎(chǔ)課程的自身特點(diǎn)突破傳統(tǒng)設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)的單一思路，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)的藝術(shù)與設(shè)計雙重性，建立合理的教學(xué)目的、課程內(nèi)容，以及與后續(xù)設(shè)計課程之間的良好銜接關(guān)系。有助于啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造性理解藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系。在掌握具象和抽象造型規(guī)律的基礎(chǔ)之上注重學(xué)生的藝術(shù)審美素質(zhì)的培養(yǎng)、藝術(shù)視覺思維能力的訓(xùn)練和藝術(shù)語言表現(xiàn)規(guī)律的體驗，并通過基礎(chǔ)課學(xué)習(xí)更深刻的認(rèn)知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實(shí)現(xiàn)學(xué)生藝術(shù)視覺洞察力與藝術(shù)思維創(chuàng)造力以及藝術(shù)語言表現(xiàn)力的和諧進(jìn)化。
2.從目標(biāo)式教學(xué)轉(zhuǎn)型為過程性教學(xué)，更利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)理解力、領(lǐng)悟力及藝術(shù)個性和創(chuàng)造力。周至禹教授在中央美院設(shè)計系實(shí)驗教學(xué)叢書《過渡——從自然形態(tài)到抽象形態(tài)》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓(xùn)練，用腦畫畫，啟發(fā)心智，用創(chuàng)造性的設(shè)計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業(yè)的完整性。”
傳統(tǒng)基礎(chǔ)課是目標(biāo)式教學(xué)方式，有礙學(xué)生感性認(rèn)知的發(fā)生、發(fā)展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構(gòu)成教學(xué)的重要內(nèi)容。以往的教學(xué)實(shí)踐，主要以手繪形式表現(xiàn)“色彩聯(lián)想”和“采集重構(gòu)”作業(yè)。其訓(xùn)練的單一性很難完成學(xué)生對色彩的真實(shí)感受和更高級透徹的理解。而“藝術(shù)的思維與表現(xiàn)”看重教學(xué)中的過程，對學(xué)生藝術(shù)審美素質(zhì)和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，是通過啟發(fā)視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術(shù)表現(xiàn)語言這些階段過程性課題實(shí)現(xiàn)的。異是萌發(fā)學(xué)生藝術(shù)個性和藝術(shù)創(chuàng)造力的原動力，過程性教學(xué)，更利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個性及創(chuàng)造力。
顯然，培養(yǎng)學(xué)生的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、及較高的文化藝術(shù)素養(yǎng)、社會責(zé)任感，是設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)的最終目的。
【參考文獻(xiàn)】
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